jam session
88ème Jam Session – Moulin du Grand Poulguin – vendredi 22 mars 2023
Un superbe quartet ce vendredi pour emballer la jam !!
87ème Jam session – Moulin du Grand Poulguin – vendredi 23 février 2024
Ce vendredi 23 février Gildas Scouarnec (contrebasse) vous propose une Jam autour de Simon Bernier (batterie) et Franck Avitabile (piano).
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Franck Avitabile est né à Lyon (France) le 24 novembre 1971. Fils d’Alain Avitabile, arrivé d’Algérie en 1965, et de Francine Avitabile, née Badak, fille de Franjo, réfugié politique de Croatie (ex-Yougoslavie) en 1948.
Franck Avitabile commence l’apprentissage de la musique à l’âge de neuf ans lors de son entrée au conservatoire à rayonnement régional de Lyon. Son enseignement musical s’articule exclusivement autour du répertoire classique : Bach, Mozart, Brahms ou Debussy. Associe la musique à des formes tridimensionnelles (synesthésie)1.
À dix-sept ans, Franck Avitabile découvre de nouveaux horizons musicaux (Keith Jarrett et Chick Corea). Il s’inscrit alors en classe d’initiation à l’improvisation avec le pianiste Mario Stantchev avant d’intégrer en 1990 sa classe de jazz au conservatoire. En 1994 il participe au Collectif Mû, un rassemblement de musiciens mâconnais.
Durant l’été 1994, il part à New York à l’occasion d’un stage de trois mois pour l’École normale supérieure de Lyon (il est titulaire d’une Maîtrise de mathématiques discrètes et d’un DEA d’informatique fondamentale). Il « jamme » au Blue Note et au Smalls, prend des cours avec le pianiste Fred Hersch, et découvre la musique de Bud Powell.
Il réussit le concours du Département jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il remporte en décembre 1997 le prix du Concours piano jazz de Vanves présidé par Martial Solal. En 1998, il remporte le deuxième Grand prix du Concours international Martial Solal2 de la ville de Paris ainsi qu’un Premier prix à l’unanimité du CNSMDP.
Michel Petrucciani assure la production et la direction artistique de son premier album3. Il signe un contrat avec Francis Dreyfus, et enregistre en 1998 l’album In Tradition4, avec Luigi Bonafede à la batterie et Ricardo Del Fra à la contrebasse (avec en invité Louis Petrucciani à la contrebasse). L’album remporte un Djangodor en 1999.
Il réitère l’expérience du studio en s’impliquant davantage sur des compositions personnelles. Entouré de N.H.Ø.P. (contrebasse) et Roberto Gatto (batterie), Franck Avitabile sort son deuxième album en 2000, sur Dreyfus Jazz. La sortie de cet album lui permet alors de multiplier les expériences scéniques et d’apparaître notamment au festival Jazz à Ramatuelle5, au festival Jazz in Marciac6 invité par Wynton Marsalis, et à Paris invité par Steve Grossman.
Suit une collaboration pour la musique du film Une femme de ménage 7, réalisé par Claude Berri, où il improvise sur une composition de Frédéric Botton, et une autre collaboration avec Manu Katché et Pino Palladino pour un concert au festival de Maubeuge en janvier 2004. Franck est membre du groupe Manu Katché Tendances depuis sa création en 2004 où il joue à la fois du piano et du Nord Lead : une centaine de concerts dans le monde suivront. L’album Paris Sketches8, composé exclusivement de ses compositions, paraît en 20099 avec Pino Palladino à la basse électrique et Manu Katché à la batterie10.
Franck Avitabile New Trio’ reçoit le prix Franck Ténot, révélation instrumentale française de l’année aux Victoires du Jazz 2004.
Pour son quatrième opus, Just Play, Franck Avitabile enregistre des improvisations issues de ses compositions en piano solo. L’album est récompensé en 2005 d’un CHOC par le magazine Jazzman11.
L’année suivante, Short Stories est favorablement accueilli par la presse12,13,14,15,16,17,18.
En 2009, il se produit au festival Jazz à Vienne dans un programme à six pianos composé par Martial Solal, Petit exercice pour cent doigts, en compagnie de Benjamin Moussay, Pierre de Bethmann, Franck Amsallem et Manuel Rocheman19.
En 2010, Franck Avitabile est parrain de la première édition du festival Caval’Air Jazz à Cavalaire-sur-Mer20.
Entre 2011 et 2016, sortie de plusieurs compilations dont Arabesque21 pour les pianos Steinway, des projets qui flirtent avec le classique sur Chopin (création pour 8 pianistes22), Schubert, Ravel (Improvisations sur Les Miroirs).
Franck revoit intégralement sa technique pianistique pour la troisième fois lors de sa rencontre avec la pianiste Marcela Roggeri23, ancienne élève de Bruno Leonardo Gelber puis avec le pianiste Manuel Schweizer24, ancien élève d’Éric Heidsieck
En 2016, il produit un coffret posthume25 de Michel Petrucciani composé de concerts inédits « Both Worlds Live », où l’on retrouve également un enregistrement avec l’orchestre philharmonique de La Haye.
En 2022, il coproduit un album de Michel Petrucciani, « Solo in Denmark », enregistré à Silkeborg. Il apporte une contribution à l’ouvrage collectif « Mystère Monk », sous la direction de Franck Medioni.
En 2023, il coproduit un double album « Michel Petrucciani The Montreux Years », une collection de performances inédites au Montreux Jazz Festival de 1990 à 1998.
Récompenses[modifier | modifier le code]
- 1999 : Django d’Or « Espoir français pour un premier disque » (In Tradition)
- 2003 : Talent Jazz Adami
- 2004 : Victoires du jazz dans la catégorie Révélation instrumentale française de l’année (Prix Frank Ténot)
Discographie complète
- Franck Avitabile – Paris Sketches (2009)
- Michel Petrucciani The Montreux Years (2023) – as a coproducer
- Michel Petrucciani Solo in Denmark (2022) – as a coproducer
- Franck Filosa – Jazz Session for Drums vol. 2 (2019)
- Another Romantic Vol 3, José Fallot (2018)
- Simply Piano Moods (Compilation, 2017)
- Michel Petrucciani Both Worlds Live (2016) – as a record producer
- Another Romantic Vol 2, José Fallot (2015)
- Arabesque – Steinway & Sons (Compilation, 2013)
- Ritz Paris – Jazz Around The Ritz (Compilation, 2012)
- Franck Avitabile – On Air – DVD (2009)
- Monte Carlo Dreyfus Night – DVD (2009)
- Franck Avitabile – Short Stories (2006)
- Dreyfus Jazz 20 ans 20 CD (Coffret, 2011)
- TSF Jazz 1999|2009 10 ANS (Coffret, 2009)
- Dreyfus Jazz Club : Piano Solo (Compilation, 2011)
- Les Légendes du Jazz (Compilation, 2009)
- Dreyfus Jazz Club : Drummers (Compilation, 2011)
- Dreyfus Jazz Club : Piano Trio (Compilation, 2011)
- Dreyfus Jazz Club : In The Mood Of … Monk (Compilation, 2011)
- Jazz Spirit (Compilation, 2010)
- West Side Story, Ludovic de Preissac Septet (2010)
- Essential Jazz (Compilation, 2008)
- Classique & Jazz (Compilation, 2008)
- 15 Years of Dreyfus Jazz (Compilation, 2007)
- La nouvelle vague du piano (Compilation, 2009)
- Food for Thought, Tassel Naturel (2007)
- Documentaire réalisé par Pascal Roul pour Zycopolis – Mezzo (2006)
- Diamond Suite, DJ REG (2006)
- Les Inrockuptibles (Compilation, automne 2006)
- Franck Avitabile – Just Play (2005)
- Apopsis Seven, JP Gallis (2005)
- Opus 2, Fillet of Soul (2005)
- Duc des Lombards, Jazz Club (2004)
- A child Is Born (Compilation, 2004)
- Bande Originale du Film Une femme de ménage(2004)
- Franck Avitabile – Bemsha Swing (2002)
- DJ Cam presents Fillet of Soul (2002)
- Documentaire 88 touches de plaisir réalisé par Patrick Savey pour Zycopolis – Mezzo (2001)
- Franck Avitabile – Right Time (2000)
- Talent Midem (2000)
- To Be or Not to Bop, Christian Ton Ton Salut (2000)
- Paris Jazz Quintet (2000)
- Collector Dreyfus Jazz (1999)
- Franck Avitabile – In Tradition (1998)
- Franck Avitabile – Lumieres (1997)
- Franck Avitabile – Tribute to Bud Powell (1996)
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En Bretagne, Simon Bernier grandit dans un environnement musical varié. Il intègre en 2007 à la batterie la classe de Jazz du conservatoire de St-Brieuc (22) dirigée par Jean-Philippe Lavergne, pendant deux ans. Puis il part pour la capitale et intègre la classe de Jazz dirigée par Jean-Charles Richard au C.R.R. De Paris. C’est l’occasion de multiplier les rencontres avec des musiciens venus de divers horizons. On peut ou on a pu l’entendre aux côtés de Gildas et Jean-Baptiste Boclé, Nelson Veras, Manuel Rocheman, Like Jam, Sweet Gum Tree, André Villéger, Gael Horellou, Michel Goldberg, Édouard Bineau, Philippe Baden-Powell, Mina Agossi, Jean-Jacques Milteau, Marco Martins Quintet, Xavier Thollard Trio, Antoine Karacostas Trio, Souchet-Spanyi-Ulrich-Bernier quartet, Ludovic Ernault Quartet, Pierre de Trégomain, ou dernièrement avec Natalia M King…
Simon a joué dans des festivals comme Jazz à St-Germain des Prés, Jazz à l’Ouest, New Delhi Jazz Festival, William Kennedy Piping Festival, Jazz à Gomené, Gwoka Jazz Festival, Festival International de Jazz de Loulé, Abidjan Jazz, Cosmojazz, London Jazz Festival, JazzDock Jazz on 5
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Gildas Scouarnec voit le jour le 7/01/1960 à Châteauneuf du Faou, une petite ville du centre Finistère, au sein d’une famille de musiciens.
Passionné par la musique, il fait ses débuts à la guitare basse en 1976 et intègre peu à peu le circuit des bals et des concerts pop. Il découvre le jazz et opte définitivement pour la contrebasse qu’il étudiera durant cinq années à l’école de musique de Brest (1980-85).
Durant cette période, il se produit régulièrement au sein du groupe « Jazz Forum ». La formation accompagne Éric Barret, Dominique Pifarely, Denis Leloup, Xavier Cobo, Sara Lazarus à l’occasion de tournées régionales.
Gildas travaille occasionnellement avec d’autres musiciens bretons : René Goaer, Philippe Briand grâce à qui il rencontre Peter Jacobsen, Hervé Sellin, Louis Steward. Il joue aussi avec le guitariste Jacques Pellen, en trio, en compagnie de Peter Gritz et en quartet avec Richard Raux.
De 1982 à 1984, Gildas suit les cours de la faculté de musicologie de Rennes et assure quelques remplacements en tant que professeur de musique.
Il travaille de manière régulière avec le guitariste Jean-Luc Roumier, remporte en duo le premier prix du concours régional de jazz de Rennes en 1988 et, en 1989, le troisième prix du concours de la Défense en trio avec Jean Claude Jouy (drs).
Ce travail avec Jean-Luc Roumier trouve son aboutissement en 1998 avec l’enregistrement de l’album Charade.
Les années 85-89 constituent un tournant pour Gildas Scouarnec qui multiplie les rencontres et prend conscience que la pratique jazz ne souffre d’aucunes concessions. Il se sent petit à petit artistiquement à l’étroit en Bretagne, l’envie de s’établir dans la capitale se fait de plus en plus sentir.
Il se rend déjà régulièrement à Paris pour accompagner George Brown, Philippe Petit, Steve Potts, Oliver Johnson, Richard Raux, Ludovic De Preissac, A. J. Marie… à l’occasion de concerts au Bistrot de L’Eustache, au Village ou au Montana…
Il s’y installera de manière définitive en1989 après avoir entamé sous la responsabilité musicale du batteur Bertrand Renaudin, pour les Jeunesses Musicales de France, un projet en direction du public scolaire : « Le Violon et le jazz ». Un programme que le quartet – Pierre Aubert (vl) Jacques Pellen (g), G. Scouarnec (cb) Bertrand Renaudin (drs)- donnera pendant deux ans dans toute la France.
Les rencontres musicales se succèdent : Jean Claude Jouy (drs), Michel Goldberg (ts), Arnaud Matteï (p), François Chassagnite (tp), Alain De Biossat (ts), Jean Louis Pommier (tb), Art Lewis (drs), Ralph Moore (ts), Peter King (as), Ted Hawk (drs), ….
La période est propice aux échanges et à la mobilité. Paris est alors « la » plaque tournante du jazz européen !
Gildas Scouarnec se produit en 1991 régulièrement et durant un an au « Café de la Plage » de la rue de Charonne avec Alain-Jean Marie (p), George Brown ou Oliver Johnson (drs). Une année extrêmement enrichissante à l’école du trio jazz et des « standards ».
Jean Michel Pilc lui offre son premier enregistrement en tant que musicien professionnel. Le casting est de taille : Enrico Rava, Marc Ducret, Stéphane, Lionel Belmondo, François Théberge, Guillaume Naturel, Laurent Dehors, Hervé Rousseaux, Pierre Dayraud et Tony Rabeson ! Ce travail avec J.M. Pilc (trio, Big One, etc…) dure plusieurs années et s’avère très enrichissant tout comme l’association avec Tony Rabeson. Gildas Scouarnec avoue y avoir gagné en « rythme, rigueur et inventivité »
On retrouvera la paire rythmique aux côtés de Ronnie Patterson, de Jérome Barde et de nombreux autres musiciens.
Gildas travaille de manière régulière avec des musiciens tels que Jef Sicard (2 albums), Eric Schultz, Katy Roberts…..
S’enchaînent les rencontres, les concerts, les tournées avec notamment :
- Jim Pepper (ts), Claudine François (p) et John Betsch (drs) JMF et concerts
- Le trio de M. Pilc ( Afrique, Europe et nombreux concerts en France.), le « Big One » cd, concerts,….
- Mircéa Tibérian, enregistrement et concerts en Roumanie avec Peter Perfido (drs)
- Archie Shepp Quartet (Suisse, Allemagne, Pays-Bas, France)
- Scouarnec Quintet (P. King, J. Toussaint, A. Jean-Marie, T. Rabeson) tournée promotionnelle pour la sortie de l’album « Faïence » (Alençon, Nantes, Le Havre, Rennes, Brest, Quimper, Morlaix, Quéven, Toulouse, Limoges, Paris, etc…)
- Sunny Murray/Sonny Simmons quartet : Belgique (Gouvy),Gent (Jazzkroe Ochtfestival), Holland « Le Bimhaus » Amsterdam.
- Bucarest Festival international L. Roumier/G. Scouarnec duo
- Bucarest Éric LE LANN Quartet
- Rocheman Trio : Turquie- (Istambul concert au »CemalResit rey et master Class à l’institut Français, concert à Izmir. 2ème place à l’ « European Jazz Contest » en Belgique pour le trio avec Louis Moutin (drs)
- Tom McClung Trio : Grèce –Milos- ; Sara Morrow Quintet nombreux concerts en France (Nice, Paris, Marciac,Enghein, Souillac) Belgique (Bruxelles),Espagne (Minorque) avec Ricky Ford (sax).
- M. Pilc : Bayeux, Paris avec Harry Hoënig (drs)
- « The Cosmosamatics » tour 2006, Paris, Le Sunset ; Prague « Jazz met World », Pologne – Cracovie « Alchemia », Bydgorscz « Mozg », Poznan « Scena Na Piertrze » + somewhere in the Montains…Angleterre , Newcastle, Londres « London jazz Festival » Pizza Express (BBC Recording)
- Frank Lacy Big band « Relais de la Bènerie » Limours.
Sideman pour AntonY Ortega, Charles Davis,Ken Mc Intyre, Jim Pepper, Manuel Rocheman, Sylvain Beuf, Billy Mitchell, Elisabeth Kontomanou, Don Sicler, Antonio Hart, Eddie Henderson, Jérome Barde, Vanessa Rubin, Russel Gunn, Mark Gross, Talib Kibwé, Sonny Simmons, Sathima Bea Benjamin, Chriss Potter, James Spaulding, Archie Shepp, james Williams, Rich Perry, kenny Drew Jr, Steve Grossman, Sara Morrow, Lennie Popkin, Jean Marie Machado, Andy Shepard, Michael Marcus,…
Festivals :
Festival de Jazz de Paris (Théâtre de la Ville)- Sons D’Hiver- Jazz Valley- Festival de Radio France Montpellier- À Fleur de Jazz (Parc Floral)-Nice Jazz Festival- Limoges Jazz Festival- Parthenay, Jazz au Fil de L’eau- Angoulême, Musiques Métisses- Rencontres D’Jazz de Nevers- Jazz à L’Ouest, Rennes- Jazz à Couches- Jazz en Touraine Montlouis Jazz Festival-Émeraude Jazz Festival St Coulomb- Jazz à Vienne-
Grenoble Jazz Festival- 19ème Gouvy Jazz Festival (Belgique)- Jazzkroe Ochtfestival Gent (Belgique)- Fête de la Francophonie Istanbul- Izmir Jazz Festival- Calvi Jazz Festival- Festival Jazz en Scème, Enghein les Bains- Festival D’Aix en Provence- Jazz in Marciac- Jazz sur Lie- Jazz au Fort Napoléon, la Seyne sur Mer- Almère Jazz Festival (Hollande)- Jazz D’or, Strasbourg- Jazz Onze + Lausanne- London Jazz Festival-
Concerts Radio :
- Radio France, France Inter « Jazz Vivants et Concerts de Jazz » Brest le X/XX/1988 Duo J.L. Roumier/G. Scouarnec dans le cadre de « Brest Jazz Guitares » organisé par l’A.D.J.B.
- Radio France « sur le Pont des Artistes » avec Jean Michel Pilc Trio 14/12/1989
- France Musique le 11/01/1990 : Gildas Scouarnec/Jean Luc Roumier Quartet (George Brown- Jacky Terrasson) Studio 105 – André Francis
- Festival Radio-France Montpellier le 30/07/1991 Jérome Barde Trio avec G. Scouarnnec et Tony Rabeson
- Le 23/01/1993, Centre Culturel des Bords de Marne concert France Inter enregistré par André Francis- Peter Wolpe Quintet : P Wolpe (tp), G. Naturel (ts), Ph Petit (p) et Gildas Scouarnec (cb), Eric Dervieux (drs)
- France Musique Salle Charles Trénet 27/01/1994 ; Peter Wolpe Quintet P. Wolpe (tp), Naturel (ts), Ph Petit (p), É. Dervieux (drs).
- Concert « Jazz Vivant » d’André Francis le 11/02/1994 Salle Charles Trénet G. Scouarnec Quintet avec Peter King (as), Sylvain Beuf (ts), A. J. Marie (p) et George Brown (drs)
- France Musique Salles Charles Trénet le 9/06/1994 , Jef sicard Quartet avec J. Sicard (sax), Mathias Pizarro (p) et Christian Lété (drs)
- Festival Radio France Montpellier le 21/07/1995 Jef Sicard Quartet
- France musique « scène ouverte jazz » Yvan Amar-Maurice Cullaz le 11/06/1996, Gildas Scouarnec Quintet avec : Peter King (as), Jean Toussaint (ts), A. J. Marie (p) et Tony Rabeson (drs)
- Festival Radio France Montpelier 15/07/1996 Gildas Scouarnec Quartet Rasul Siddick (tp), Alain jean Marie (p) et George Brown (drs).
- Radio France « Scène ouverte » le 15/06/1999 Misja Fitzgerald Michel Trio avec G. Scouarnec (cb) et Gérard Faroux (drs)
- Radio France France Inter Studio Charles Trénet « Le jazz probablement » Xavier Prévost le 24/04/2004 avec le « JAZZ UNIT 186 ».
Les « JAZZ CLUB », France Inter
- Club « Les alligators » Budy Collette (as, ss, fl.), Marc Challosse (p), Sangoma Everet (drs).
- Club « La Villa » le 16/10/1997 Chriss Potter (ts), Misha Fitzgerald Michel (g) et Tony Rabeson (drs)
- Club « La Villa » le 12/12/1997 Sathima Bea Benjamin (v), Alain jean Marie (p) et Gérard Faroux (drs)
- Club « La Villa » le 13/03/1998 James Spaulding (as, fl), Olivier Hutman (p) et Laurent Robin (drs)
- Club « Le Petit Opportun » le 10/09/1999 avec Alexandre Tassel (b), Guillaume Naturel (ts), Frank Avitabile (p) et Tony Rabeson (drs)
- Club « Le Sunset » le 17/12/1999 avec Steve Grossman (ts), Frank Avitabile (p) et George Brown (drs).
- Club « Le Petit Opportun » le 26/05/2000 avec Pierrick Pédron (as), Baptiste Trotignon (p) et François Ricard (drs)
- Lausanne Jazz Festival Novembre 2003 enregistrement pour la RSR Archie Shepp Quartet – Tom McClung (p), Steve Mc Craven (drs).
- Novembre 2005 London Jazz Festival « The Cosmosamatics » live at the Pizza Express pour la BBC .
Presse :
- Journa Sillages (magazine de la Ville de Brest) 1989
- So What (n°20)
- Jazz Hot (n°560)
Télévision :
- France 3 Ouest « Tempo » Gildas Scouarnec Quintet (1996)
- Muzzik « New Morning » Archie Shepp Quartet
- Club « La Villa » film promotionnel pour la chanteuse Vanessa Rubin.
- F.1 « Nice Jazz festival » Sara Morrow Quintet Juillet 2000 presentation M. Leeb
- Antenne 2 « Les Mots de Minuit » septembre 2000 avec le A. Shepp Quartet
- Novaprod, support musical pour film d’animation sur Van Gogh avec Archie Shepp (p)
- Pologne « Club le MOZG » à Bydgoscz « The Cosmosammatics » 2005 TOUR ; M. Marcus (t), S Simmons (as), Clifford Barbaro (drs) et Gildas Scouarnec (cb)
Discographie :
- Jean Michel Pilc « Big One » Européan Music Production
- Jef Sicard Quartet « Le Fil D’Ariane » A.A. Records
- Gildas Scouarne Quintet « Faïence » (ADJB/Coop Breizh)
- Jef Sicard Quartet « Isthme » (Bécacel Records)
- Mircea Tiberian Quartet « Alone in Heaven » (Intercont Music- Bucharest)
- Manda Djinn Quartet « Back to Jazz) avec Jimmy et Sean Gourley (g)
- Katy Roberts « Trios » (Dymusic)
- Gildas Souarnec/Jean Luc Roumier « Charade » (ADJB)
- Dominique Subiéla & Cynthia Mc Pherson « Zophal » avec Émanuel Borghi (p), George Brown (drs)
- Steve Mc Craven « black Studies » avec R. Siddick (tp), E. Byrne (tb), T. Mc Clung (p), L. Sow (perc), J. Palmer (g),….
- « Paris Jazz Quintet » A. Tassel (bl), G. Naturel (ts), F. Avitabile (p), A. Ceccarelli (drs) T.C.B. Records
- Gildas Scouarnec « JAZZ UNIT 186 » Tentet (ADJB/Coop Breizh)
- Trévidy « Les confessions d’un con »
- Gildas Scouarnec Quintet « live at Radio France » Fresh Sound records
À paraître :
- Jean Pierre Gallis « New York » : J.P. Gallis (drs),G. Naturel (ts), Christian Brun (g) + Sony Fortune (ts), Cliford Adams (tb) Ray Drummond (cb).
- Jean Christophe Tant Sextet :J.C. Tant (g), F. Bourec (ts), G. Mirabassi (p) S. Gontard (tp), Tony Rabeson (drs)
- Inès Desquines chante Steve Lacy Ed Byrne (tb), T . Mc Clung (p), G. Scouarnec (cb) et Steve Mc Craven (drs).
Les formations :
- Duo avec Jean Luc Roumier (guitare)
- Tentet « Jazz Unit 186 »
- Quartet avec René Goaer (sax alto) Jacques Pellen (guitare) Clément Abraham (drs)
- Blue Bop Trio avec Pierrick Vidal (sax ténor) Gilbert Bescond (guitare)
- Duo avec l’accordéoniste chanteur Willy Abaro.
86ème Jam session vendredi 17 novembre 2023 autour de Magali Carlhant (v & p), Gildas Scouarnec (CB) et René Goaër (st & p)
Diplômée de la Bill Evans Piano Academy de Paris XXème section chant depuis de nombreuses années Mag Carlhant n’a cessé d’évoluer dans différentes formations de jazz allant du duo au big band accompagnée par de nombreux musiciens de talent à Paris et en Bretagne.
C’est dans la formule en trio que nous la retrouvons ici, avec un répertoire issu des années 30 à nos jours. Sa voix grave revisite les standards d’Ella Fitzgerald, de Chet Baker, Claude Nougaro mais aussi Cannonball Aderley ou Antonio Carlos Jobim en V.O.
Elle est accompagnée par René Goaër au sax ténor et Gildas Scouarnec à la contrebasse.
86ème JAM SESSION autour de Gildas Scouarnec & René Goaër vendredi 17 novembre 2023 au Moulin du Grand Poulguin
Jam session du vendredi au Moulin !
La 86ème !!
JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ
Références du Jazz breton, Gildas à la contrebasse et René au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour une Jam authentique et accessible où la bonne humeur est la règle.
Nos 2 super jazzman préférés reviennent au Moulin du Grand Poulguin.
Extraits de la 40ème !!
Extraits de la 20ème !!
Extraits de la 19ème !!
Extraits de la 10ème !!
http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3
http://renegoaer.eu/spip.php?article10&id_document=23
https://www.youtube.com/watch?v=gvgTepGhXG8
https://www.youtube.com/watch?v=znTggpj-57c
https://www.youtube.com/watch?v=ALKConEdvdo dans l’émission TEMPO
https://www.youtube.com/watch?v=Q23FI9iXcus
85ème Jam Session autour de Nico Morelli (piano), René Goaër (Sax Ténor) et Manu Grimonprez (cb) vendredi 20 octobre 2023
NICO MORELLI
Pianiste Compositeur
Biographie
Nico Morelli est né à Tarante, en Italie, en 1965. Diplômé du conservatoire de National de Tarante, il part ensuite à Rome où il suit des cours de perfectionnement de piano classique avec Aldo Ciccolini. Il se spécialise dans l’étude du Jazz dans les écoles italiennes « Siena Jazz », « Berklee School of Boston », « Manhattan School ». En parallèle, il a aussi pour professeur Franco D’Andrea.
En 1991, de sa rencontre avec Steve Lacy et Glenn Ferris naît l’album, Nella Sala Delle Arcate. Au cours des années qui suivent, Nico Morelli joue en concert avec Flavio Boltro, Enrico Rava, Paolo Fresu, Marc Johnson, Roberto Gatto, Bruno Tommaso, Roberto Ottaviano, Bob Mover , Sylvain Beuf, André Ceccarelli.
En 1994, il sort son premier album, Behind the Window.
L’année suivante, il obtient un diplôme de Musique Jazz au Conservatoire de Bari puis vient en France et suit un stage dirigé par Paul Bley. En 1996, Nico Morelli enregistre avec Roberto Gatto et Marc Johnson. « The Dream », issu de ces enregistrements, sortira en janvier 1998. Début 1997, il forme Jazz Air Trio avec le contrebassiste Paolo Ghetti et le batteur Vincenzo Lanzo. Depuis plusieurs années, le trio se produit régulièrement à travers l’Italie. Nico Morelli poursuit en même temps ses collaborations avec d’autres musiciens, parmi lesquels Roberto Gatto, Giovanni Tommaso et Paolo Fresu. Isole Senza Mari, l’album de Jazz Air Trio sort en juillet 1998. En mai 1999, il remporte le Premier prix du concours international ‘Viva il Jazz’ à Milan. La même année, il remporte le troisième prix du concours international « Piano Jazz à Vanves ». En 2000, il gagne le deuxième prix de composition au concours de La Défense 2000 à Paris. En 2002, Aldo Romano l’invite à participer à son dernier album « Because of Bechet » (Universal Music).
Etabli à Paris depuis 1998, Nico Morelli s’impose aujourd’hui comme l’un des tous meilleurs jazzmen de sa génération. Pianiste très recherché par les musiciens les plus réputés de la scène internationale pour la virtuosité et la sensibilité de son jeu, il est aussi de plus en plus demandé pour des concerts avec ses propres formations. Il joue régulièrement dans les grands clubs parisiens et provinciaux et est sollicité pour participer à des festivals en France et à l’étranger. Fidèle à ses origines et à Jazz Air Trio qu’il a formé en 1997, il retourne plusieurs fois par an en Italie qui l’a reconnu comme la révélation du jazz italien.
Nico Morelli, dont la presse italienne dit qu’il est, en effet, » le pianiste le plus prometteur du jazz italien « , est aussi un compositeur inspiré et talentueux.
Sa recherche musicale est centrée sur la fusion du jazz à laquelle se mêlent les sonorités et les mélodies classiques du début du 20e siècle. Inspirées par les œuvres de Ravel, Debussy, Fauré, Albeniz mais aussi de Bach, ses compositions se caractérisent par une rythmique propre au Jazz « Blanc », dans la lignée de Bill Evans, avec un équilibre rythmique et une recherche de timbre sonore qui lui est propre.
C’est dans l’improvisation que le pianiste se rapproche du jeu des pianistes noirs américains.
Nico Morelli est aussi l’héritier de la tradition musicale italienne pour laquelle l’attachement à l’harmonie et à la mélodie est prépondérant.
Les compositions de Nico Morelli ont cette qualité rare qui fait que leurs mélodies sensuelles et délicates ne nous quittent pas des heures même après les avoir entendues.
Nico Morelli, artiste aux multiples talents, nous entraîne dans un univers où se mêlent lyrisme classique, improvisation jazz virtuose et originalité.
Nico Morelli a enregistré:
Albums en tant que leader:
- UnFOLKettable Two, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Mimmo Campanale, Raffaele Casarano, Davide Berardi, Barbara Eramo, Camillo Pace et Vito De Lorenzi, 2016.
- B2Bill, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Emmanuel Bex et Mike Ladd, 2013.
- Live in Morocco, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Aldo Romano et Michel Benita, 2011.
- UnFOLKettable(Pizzica&Jazz Project), édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Tonino Cavallo, Mathias Duplessy, Stephane Kerecki, Bruno Ziarelli et André Ceccarelli, 2006.
- Nico Morelli, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Aldo Romano et Stefano di Battista, 2003.
- Nico Morelli meets Mauro Negri, édité par la label italien SPLASCH RECORDS, avec Mauro Negri, 2003.
- Isole Senza Mari, édité par le label italien PANASTUDIO PRODUCTION, avec Paolo Ghetti et Vincenzo Lanzo, 1998.
- The Dream, édité par la label italien SPLASCH MUSIC, avec Roberto Gatto et Marc Johnson, 1998.
- Behind the Window, édité par le label allemand Y.V.P MUSIC, avec Paolino Dalla Porta, Roberto Ottaviano, 1993.
et participation aux albums:
- Siempre Lo Mismo de Belkacem Drif, édité par la label français Les Z Allumes Des Arts, avec Eric Lelann, Marc Buronfosse, Julien Alour, Stephan Colin, 2021
- Tea For 2de Louisa Bey, autoproduit, 2014.
- L’amour c’est pas gravedu groupe Guappecartò, autoproduit, 2012.
- Hecterotopusde Evrim Evci, autoproduit, 2012.
- Dancing on airde Line Kruse, édité par le label STUNT, avec Lars Danielsson, Minino Garay, 2012.
- The Second Applede Nico Catacchio, édité par le label italien FOUR RECORDS, avec Michele Salgarello et Nico Catacchio, 2012.
- Two in Onede Larry Franco, édité par le label italien PHILOLOGY, 2011.
- Am I Amde Victoria Rummler, édité par la label français JUSTE UNE TRACE, 2011.
- La Ruta Naturalde Pablo Nemirovsky, édité par le label TIPICA, 2010.
- Warm Wavesde Line Kruse, édité par le label français SAPHIR, avec Minino Garay et Fabrizio Fenoglietto, 2006.
- Storiasde Michel Perez, édité par le label français NOTES CROISEES, avec Sylvain Beuf, Vincent Artaud, André Ceccarelli et François Chassagnite, 2005.
- Blue Thoughtsde Louisa Bey, édité par le label CRISTAL RECORDS, 2004.
- Twinkle, de Victoria Rummler, édité par le label américain PITCH PUPPY, avec Yorgos Dimitriadis, Thierry Colson et Guilliaume Karvel, 2004.
- Monterrey Jazz Festivalédité au Mexique, avec Sylvain Beuf, Neil Swenson, Ramon Lopez et Omar Tamez, 2003.
- Derriere Le Soleilde Sylvain del Campo, édité par le label français MUSICAST L’AUTREPROD, avec Mauro Gargano et Laurent Parantoen, 2002.
- La rana dalla bocca largade Vincenzo De Luci, édité par le label italien DODICILUNE, avec Bruno Tommaso et Antonio Di Lorenzo, 2002.
- Because of Bechetd’Aldo Romano, édité par le label international UNIVERSAL MUSIC, 2002.
- Iseo Jazz Festédité par le label italien CDPM LION, avec Jazz Air Trio, 2000.
- Del Otro ladode Pablo Nemirovsky, édité par le label français TANGRAM, 2000.
- Apaturia Quintetédité par le label allemand Y.V.P. MUSIC, avec Roberto Ottaviano et Flavio Boltro, 1996.
- Awaited Sound(GRIDO) édité par le label italien PROMO JAZZ avec Nico Catacchio, Pippo D’Ambrosio, Felice Mezzina et Paolo Fresu, 1995.
- Nella Sala Delle Arcateédité par le label français ZETEMA RECORDS, avec Steve Lacy et Glenn Ferris, 1991.
Il a animé la soirée « Jazz per Amatrice » à l’Institut Culturel Italien à Paris le 2 décembre 2016. Il a rassemblé autour de lui Michèle Hendricks, Michel Portal, Paolo Fresu, Bojan Z, Flavio Boltro, Emmanuel Bex, André Ceccarelli, Mike Ladd, Victoria Rummler, Gégé Télésforo, Roberto Ottaviano, Alessandro Coppola, Olivier Temime, Denis Leloup, …
Il a joué avec des musiciens tels que:
Emmanuel Bex, Paolo Fresu, Stefano dI Battista, Flavio Boltro, Glenn Ferris, Marc Johnson, Aldo Romano, Michel Benita, Sylvain Boeuf , André Ceccarelli, Michel Portal, Steve Lacy, Michele Hendricks, Bob Mover, Enrico Rava, Giovanni Tommaso, Marco Tamburini, Paul Jeffrey, Jay Clayton, et bien d’autres.
Il s’est produit avec ses propres formations ainsi qu’avec différents autres groupes
Ø dans les principaux clubs de jazz européens:
Alexander Platz – Rome, Tangram – Milan, Chet Baker – Bologne, Michelemma – Naples, Onyx – Matera, à Modène, Vérone, etc. Au Duc des Lombards et au Sunset à Paris, au Travers et à l’Atanor à Bruxelles.
Ø dans de nombreux festivals internationaux:
– ALLEMAGNE en 2002 avec le Pablo Nemirovsky group in Koln, avec Minino Garay, Pablo Mendez
– BELGIQUE en 2001 avec le Nico Morelli Trio au JazzClub « Le Travers » avec Marc Buronfosse et Luc Isenmann, et en Mai 2004 avec le Valentina Casula Trio au JazzClub « Sounds » avec V.Casula et Kristof Bacso
– CAP VERT en 2005 invité au Fes Quintal Jazz Festival dans le Groupe de Pierre Levy Quintet
– CHINE en Mai 2016, Concert en Piano Solo et Workshop pre de l’Université de Chengdu
– CROATIE avec le Sophia Charai trio au Festival de Dubrovnik, édition 2006 et 2007
– DANEMARK en 2009 au Festival Jazz de Copenhague avec le Line Kruse Quintet, Minino Garay, Fabrizio Fenoglietto, Line Kruse
– ESPAGNE en 2004 (Université de Pamplone) avec Marc Buronfosse, Josetko Goia Aribe et Luc Isenmann –
– FRANCE, aux Festival de Saint-Germain à Paris, Festival de Jazz de Nice, Festival de Jazz de Valenciennes, Festival « Esprit Jazz », Auditorium St. Germain, Institut culturel Italien, Paris, Vannes Jazz-Fest., Porquerolles
– ITALIE à Vignola, Sienne, Mola, Berchidda, Matera, Trapani, Monopoli, Taranto, Bari, Brindisi, Rome, Pavie, Tropea, Reggio Calabria, Teatro dell’Opera Rome.
– MAROC pour un concert en Piano Solo dans l’édition 2001 du « Tanjaz », Festival Jazz à Tanger –Invité en trio (Nico Morelli Trio) dans l’édition 2003 du « Tanjaz », Festival Jazz de Tanger –Invité par l’Institut Français pour une tournée dans 7 villes Marocaines avec Le Nico Morelli Trio (Avec Aldo Romano batterie et Michel Benita contrebasse) : Tanger, Casablanca, Kenitra, Fez, Meknes, Marrakech, Tethouan
– MEXIQUE en Mars 2003 Invité par le musicien français Sylvain Beuf, dans le cadre des concerts pour l’Institut Français de Monterrey (Mexique) dans le cadre du Festival Jazz de Monterrey, avec Omar Tamez, Sylvain Beuf, Neil Swanson
– SUISSE en 2016 pour deux concerts avec la Chanteuse Louisa Bey
– USA en tour 2005 avec le Victoria Rummler Duo, concerts in New York State, Ohio, Colorado, Michigan, Arizona, Ahioa, Nebraska, et au New Rochelle (NY) Jazz Festival 2016, Invité en Guest par le batteur américain Brian Carter
Récompenses:
– prix international « Bronzi di Riace » pour la recherche et la composition musicale, Association Proloco Reggio, Calabria, Italie 2017.
– album classé « Choc » par Jazz Magazine pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.
– album classé « Choc » par la radio « TSF Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.
– album classé « Choc » par le webmagazine « Couleurs Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.
– nominé pour le « disque de l’année » par l’Académie du Jazz pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.
– prix à la carrière association « La Valigia dei Talenti » Crispiano, Italie, 2012.
– 1er prix du concours « Jazz à Vannes » avec le quartet de Sylvain del Campo, 2007.
– 1er prix du concours « Crest Jazz Vocal » avec Caroline Faber Trio 2006
– Record de vente pour la maison de disque Cristal Record au Japon avec le disque Eponyme « Nico Morelli » 2003.
– 2ème prix de composition du concours de jazz à la Défense 2000.
– 1er prix du concours international « Viva il jazz » Milan, Italie, 1999.
– 5ème position dans la liste des meilleurs talents du magasin italien Musica Jazz, 1999.
– 3ème prix du concours « Piano jazz à Vanves » (jury avec Martial Solal), 1999.
– 1er prix au concours « Jazz à Parme » avec le quartet de Nico Catacchio, Italie, 1996.
– 1er prix du concours de jazz « Caelium » Ceglie Messapica, Brindisi, Italie, 1995.
Diplômes:
– diplôme en musique Jazz au conservatoire « G.Piccinni », Bari, Italie, 1994.
– diplôme de participation « Clinics Manhattan School », Italie, 1992.
– diplôme de participation au cours de perfectionnement au piano classique par le maitre Aldo Ciccolini, Italie, 1992.
– diplôme de participation au cours de perfectionnement jazz « Fondation Siena Jazz », Italie, 1991.
– diplôme de piano classique au conservatoire « G.Paisiello », Tarante, Italie, 1990.
– diplôme de participation au « Clinics Berklee School », Italie, 1988.
La presse en parle:
……Nico Morelli démontre une vraie sonorité personnelle et une maîtrise de la création des ambiances sonores très fascinantes et peu conventionnelles……..FABIO CARONNA (Jazz and Jazz) Italie …Morelli proves himself to be an adroit tunesmith and he solos impressively on a good instrument…Barry McRae (Cadence) USA
Nico Morelli….a pianist who knows what he wants to say and says it ! Carl Baugher (USA)
Nico Morelli s’impose en véritable leader, compositeur talentueux dont le jeu et l’écriture suffisent à créer un climat qui lui est propre, quels que soient ses accompagnateurs. CITIZEN JAZZ 2003 (France)
….Nico Morelli n’effleure pas les touches: il rentre dedans….pianiste volontiers volubile, Nico Morelli va vite, dans un style bop, le plus souvent straight ahead….il se révèle également être un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)
…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)
un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)
…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)
….Reconnu par la presse italienne comme étant « le pianiste le plus prometteur du jazz italien », l’écoute de cette session confirme bien l’immense talent de ce compositeur et interprète (Love for sale) inspiré. Dans la lignée de Bill Evans, Nico Morelli nous invite à plonger dans son bel univers où se mêlent harmonieusement des sonorités et des mélodies classiques à une improvisation jazz d’une élégante originalité. ZICLINE 2003 (France)
…..Morelli, « mélodiste » comme on n’en trouve que rarement dans le panorama jazzistique italien…… UGO SBISA’ La Gazzetta del Mezzogiorno 2003 (Italie)
……Nico Morelli est un grand pianiste et non seulement l’un des meilleurs pianistes italiens, mais aussi dans l’absolue …….sa musique est à la fois délicate, bouleversante et raffinée…IL FOGLIO 1999 Camillo (Italie)
…..le pianiste Nico Morelli s’impose à l’égard du public grâce à son pianisme à la fois délicat, plastique et bouleversant… Dario Beretta GEZZITALIANO ’99 (Italie)
…..Morelli, un pianisme fluide qui s’envole comme un concorde au-dessus du clavier mais qui est aussi capable d’une grande sensibilité dans les nuances les plus intimes du jazz..
……Cesare Orlando LA PROVINCIA 2000 (Italie)
84ème Jam Session autour de Ricky Ford, Gildas Scouarnec et François Ricard vendredi 22 septembre au Moulin du Grand Poulguin
84 Jams déjà !!
Et pour fêter la reprise nous retrouvons notre Ténor Sax :
Ricky Ford !
Voici sa bio :
Ricky Ford s’initie dans un premier temps à la musique en apprenant à jouer de la batterie. Influencé par le jeu du musicien Roland Kirk, il adopte définitivement le saxophone ténor en 1969. Alors qu’il se produit dans un club de Boston, le pianiste Ran Blake le remarque et le convainc d’approfondir ses connaissances musicales au New England Conservatory, une école privée de musique de Boston où il enseigne. En plus de la théorie musicale, Ricky Ford y apprend à jouer de la clarinette et du saxophone. Parmi ses enseignants figurent notamment Gunther Schuller et Jaki Byard qui lui offrent la possibilité d’effectuer ses premiers enregistrements en 1974.
Carrière
En 1974, le trompettiste Mercer Ellington l’engage pour intégrer l’orchestre de son père le Duke Ellington Orchestra. Après environ deux ans dans cet orchestre il remplace George Adams en rejoignant le groupe du contrebassiste Charles Mingus. Il quitte Mingus l’année suivante mais a effectué au cours de cette période quelques enregistrements avec le groupe en particulier les albums Three or Four Shades of Blue et Me Myself an Eye. En 1977, il se produit en tant que leader et enregistre son premier album intitulé Loxodonta Africana qui paraît cette année-là sur le jeune label new-yorkais New World. En 1979, Ford rejoint le quintet du batteur Dannie Richmond, un disciple de Mingus, avec lequel il collabore jusque 1981. Bien qu’il dirige principalement ses propres formations dans les années 1980, Ford se fait cependant remarquer par des collaborations notables : il est musicien et arrangeur dans l’orchestre de Lionel Hampton en 1981, l’année suivante au sein du groupe Mingus Dynasty avec en particulier deux tournées européennes puis surtout avec le groupe Ekaya du pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim pour lequel il participera aux séances d’enregistrement de plusieurs albums et toujours sous la direction du pianiste à la bande son du film Chocolat.
Ricky Ford collabore également avec le batteur Beaver Harris et au cours des années 1990 avec le batteur Pete La Roca. Il enregistre aussi avec le pianiste McCoy Tyner en 1988, Steve Lacy en 1993. Depuis 1977 il enregistre régulièrement en tant que leader, notamment pour les labels Muse et Candid. De 1985 à 1996, il est artiste en résidence, donnant des cours à l’Université Brandeis à Waltham dans le Massachusetts. Bien que résident en France depuis 1996, Ricky Ford donne aussi des cours en Turquie de 2001 à 2006 à l’Université Bilgi d’Istanbul. Il organise également depuis 2009 un festival estival en France sur deux jours, le Toucy Jazz Festival situé dans l’Yonne. Depuis 2009, Ricky Ford collabore activement au sein de l’orchestre français Ze Big Band avec lequel il a sorti deux albums et avec des amis musiciens de la scène Jazz française comme Gildas Scouarnec.
Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux côtés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant ».
François Ricard, Batterie
Musicien reconnu par ses pairs, François Ricard s’inscrit dans la tradition du jazz qu’il découvre lors d’un concert d’Art Blakey.
Dès 1990, il fait le tour du monde avec le groupe de rap Soon E MC. De retour à Paris en 96, il fonde les Nuits Blanches du Petit Opportun avec Olivier Temime, Alexandre Tassel, et Baptiste Trottignon. Ils y côtoient les ténors du jazz – Luigi Trussardi, Eric Lelann, Jimmy Gourley,…
Aujourd’hui, il alterne les concerts avec Moïra Batz, Philippe Dardelle, Dominique Lemerle… avec des figures américaines comme Bonny Fields, Robby Marshall ou encore avec la jeune garde française Julien Alour, Samuel Lerner, Géraud Portal, Adrien Chicot,….
Gildas Scouarnec, contrebasse
Le musicien natif de Quimper qui a grandi à Châteauneuf-du-Faou (29), après une belle carrière à Paris lancée en 1989 est revenu en Bretagne. Depuis 2007, il développe concerts et Jam sessions à Spézet, Pont-Aven ou Quimper.
Ce contrebassiste de jazz Quimperois dont la famille est originaire des Montagnes Noires est – et a été – de tous les festival bretons: Jazz’y Krampouezh, Snap Jazz à Pont-l’Abbé, Jazz’in Rosko, Aprèm’Jazz Quimper Cornouaille, mais Gildas Scouarnec a aussi foulé les scènes jazz françaises et internationales pour accompagner Sunny Murray, Archie Shepp, Éric Le Lann avant de revenir en Bretagne en 2007, où il organise des jam sessions en Finistère. Il s’est même lancé récemment en solo à Ouessant avec la musique d’un spectacle écrit par Henry le Bal sur Robinson Crusoé avec le marionnettiste de Gouesnac’h (29) Gilles Martinet.
Gildas Scouarnec a lancé il y a 8 ans avec René Goaër (piano, saxophone), son ami depuis plus de 30 ans (qui a accompagné Didier Lockwood) au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven (29) tenu par Jean-Marc Tanguy un amateur de jazz, des concerts suivis de jam sessions qui accueillent tous les mois des musiciens de tous niveaux.
Écoutez « Valse pour Margot« , une composition de Gildas sur son album « Jazz Unit 186 »
« Long Train Running » c’est le tube des californiens Doobies Brothers en 1973 qu’à choisi Gildas Scouarnec : toute la culture folk-rock ramenée par ses copains des États-Unis, alors qu’il jouait de la basse électrique à 16 ans en 1976-1977. Gildas joue en effet à cette époque à Châteauneuf-du-Faou avec 2 jeunes amis formés à la musique pop et dont le père était Breton et la mère Canadienne. Gildas fera alors avec eux bals et concerts, avant qu’ils ne se tournent vers le jazz-rock et lui vers le jazz.
Alors que Gildas Scouarnec découvre dans le grenier familial une contrebasse ayant appartenue à un musicien du groupe de son père, le jeune homme se met au jazz. Assureur et musicien, son père jouait dans les bals du tango, de la milonga et quelques gavottes au bandonéon avec son frère, musicien professionnel. Gildas Scouarnec se forme alors en 5 ans (au lieu de 10) dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest, avec Madame Renaut, dont le mari avait fait aussi des concerts avec son père.
Gildas Scouarnec jouera alors avec le guitariste breton Jacques Pellen et le pianiste Didier Squiban avec qui il partage alors l’admiration pour le pianiste américain Bill Evans. Avant de faire carrière à Paris dès 1989 et à l’international. Ce qui ne l’empêchera pas de jouer jazz au pays de la gavotte Dardoup au Printemps de Châteauneuf et en 1997 au Festival de Cornouaille à Quimper avec Pierrick Pédron et René Goaër au saxophones.
extrait de la 20ème Jam avec Ricky !!
83ème Jam Session avec Donna Lorraine (vx), Gildas Scouarnec (cb) et Jean-Luc Roumier (g) vendredi 23 juin au Moulin du Grand Poulguin – 19h30
L’invitée exceptionnelle : DONNA LORRAINE
Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.
Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.
A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sûr.
Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.
Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.
A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sur.
Les musiciens :
Duo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.
Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.
82ème JAM SESSION autour de Valéry Haumont, Gildas Scouarnec et René Goaër vendredi 5 mai 2023 au Moulin du Grand Poulguin
Habitués des clubs et festivals de la scène jazz française et internationale, c’est en Bretagne que le chanteur Valéry Haumont, le pianiste René Goaër et le contrebassiste Gildas Scouarnec ont choisi de se rencontrer pour former un trio inédit.
Autour des standards de jazz issus de la grande période de Broadway, ils présenteront une musique qui privilégie l’interprétation des mélodies, l’improvisation et l’interaction, le tout porté par un swing envoutant.
Chanteur (voix baryton), batteur et vibraphoniste de Jazz, il naît en France en 1973.
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu’interprète spécialiste des Standards de Jazz.Utilisant sa voix comme un instrument, il est considéré par ses pairs comme l’ un des meilleurs vocalistes dans l’ art du scat.
Au cours des 20 dernières années, il s’est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat…
Il a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux parmi lesquels : Lukmil Perez et Pepe Rivero (Cuba), Alain-Jean Marie (Guadeloupe), Georges Brown et Bob Long (U.S.A.), Andrea Michelutti et Giovanni Belli (Italie), Toño Miguel et Daniel Garcia (Espagne), Hugo Fernandez (Mexique), Oliver Von Essen (Allemagne), Tony Rabeson (Ile de la Réunion), Yoni Zelnik (Israël)…
Participant à de multiples et variés projets musicaux, il a enregistré prés de 20 albums et a réalisé plus de 1000 concerts, essentiellement à travers l’Europe mais aussi en Afrique. En France, il a ainsi joué dans les clubs : « Duc des Lombards », « Sunset-Sunside », « Baiser Salé », « Petit journal St Michel », « Petit journal Montparnasse » , « Café Laurent »…et dans les festivals : « Les Rendez-vous de l’Erdre », « Jazz à l’Ouest », « Jazz en Place », « Jazz au fil de l’Oise », « Jazz en Ré », « Touches de Jazz », « Jazz en Boucle », « Jazz en ballade Bouchemaine »…En Suisse, on le découvre au « Montreux Jazz Festival » et « Jazz à Luzerne »…A Madrid, il est accueilli dans les clubs : « El Plaza », « Café Central »…A Londres : « Ronnie Scott’s club »…A Berlin : « B- Flat »…A La Haye : « Royal Conservatory Hall »…Le goût pour le métissage culturel l’a conduit naturellement en Afrique : « Pullman Dakar Teranga », « Terroubi » ou « Le Lamantin » au Sénégal…
Doté d ‘un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.
Gildas Scouarnec (contrebasse) et René Goaër (piano saxophone) se connaissent depuis plus de trente ans et évoluent dans la sphère du jazz.
Après avoir étudié aux Etats-Unis auprès de Jerry Bergonzi et Walt Weiskopf, René Goaër a accompagné, entre autres, Louis Stewart, Georges Arvanitas, Didier Lockwood…
Gildas Scouarnec , quant à lui, a étudié la contrebasse dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest. Il s’installe en 1989 à Paris et y fréquente les meilleurs musiciens de la place parmi lesquels Jean-Michel Pilc, George Brown, Alain Jean-Marie…
Le duo a construit son répertoire sur les grands standards du jazz américain et leurs compositions originales. Leur style est basé sur une grande complicité et une connaissance du langage très poussée
Depuis huit ans, ils organisent des jam sessions au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven. Tous les mois, les musiciens de tous niveaux sont invités à venir aux sessions pour partager un moment de musique sur fonds de standards de jazz.
81ème JAM SESSION autour de Olivier Hutman, Jean-Luc Roumier & Gildas Scouarnec samedi 22 avril 2023
Olivier Hutman est un pianiste, compositeur et arrangeur français né à Boulogne-Billancourt en 1954.
De 1958 à 1968, il étudie le piano classique. Ses études de musique et d’ethnologie sont sanctionnées en 1978 par un doctorat Musiques urbaines au Ghana, sous la direction de Jean Rouch. C’est après avoir écouté un disque d’Oscar Peterson qu’il opte pour le jazz. En 1975, avec Denis Barbier et Mino Cinelu, il forme le groupe Moravagine.
De 1975 à 1977, avec les frères Cinelu, il fait partie d’un des premiers orchestres de jazz-rock, Chute Libre. Il tient ensuite les claviers dans le quartette de Christian Escoudé (1980-82)
En 1983-84, il se produit en trio avec Marc Bertaux (basse) et Tony Rabeson (batterie) et participe à de nombreux festivals internationaux.
En 1984, il obtient le prix Boris Vian de l’Académie du jazz pour son premier disque en leader.
A partir de 1985, il est très actif dans le domaine cinématographique et, là encore, est plusieurs fois récompensé pour ses musiques de films.
1984-88 : il fait partie du quartet d’Eric Le Lann. Il est également associé à plusieurs disques de musiques créole et africaine et, dans les clubs de saint-Germain-des-Prés, joue régulièrement avec Luigi Trussardi (basse) et Philippe Combelle (batterie).
En 1990-91, il participe à plusieurs tournées du quartette de Barney Wilen . Il lui arrive aussi d’accompagner des chanteurs de variétés.
Outre la formation d’un nouveau trio (avec Thomas Bramerie (basse), et Jean Pierre Arnaud (batterie) il reçoit en 1993 commande d’une œuvre qui sera créée par des solistes du New York Philarmonic Orchestra au Davos Musik Festival.
Digne héritier d’une trinité Bill Evans – Herbie Hancock – McCoy Tyner, il offre un jeu limpide, dynamique et tout en nuances qui l’impose comme super sideman mais aussi et surtout, comme un leader passionné.- E.L.
Dictionnaire du Jazz
Collection Bouquins – Robert Laffont
Olivier Hutman a joué et enregistré avec Pepper Adams, Art Farmer, Harry ‘Sweets’ Edison, James Moody, Mundell Lowe, Toots Thielemans, Philip Catherine, Stéphane Grapelli, Eric Le Lann, Michel Legrand, Henri Salvador, Dee Dee Bridgwater, Gary Bartz, Junior Cook, Frank Wess, Clifford Jordan, Teddy Edwards, David Fathead Newman, Von Freeman, Steve Grossman, Mark Murphy, Clark Terry, Tom Harrell, Eddie Henderson, Rich Perry, George Garzone, Roy Hargrove.
Duo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.
Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.
40ème Jam Session vendredi 21 avril avec un invité exceptionnel : Daniel Givone – avec Gildas Scouarnec, René Goaër et toute la troupe des Jameur !
Pour sa 40ème Jam, vendredi 21 avril 2017, le Moulin du Grand Poulguin accueille autour de Gildas Scouarnec et René Goaër les musiciens Jazz de tout poil avec comme invité exceptionnel une référence de la Guitare Jazz et Jazz manouche :
Daniel Givone
À 14 ans, il étudie au conservatoire dans la classe de Jacques Godin. Il quitte le conservatoire à 18 ans pour tourner sur les routes, s’exprimant dans différents univers musicaux au gré des rencontres, jouant aussi bien à l’électrique qu’à l’acoustique. La musique manouche reste portant sa source principale d’inspiration et c’est dans ce style qu’il monte ses premiers duos et trios. Après s’être installé pendant deux ans à Paris comme professeur de guitare, de basse et d’harmonie, il retourne à Caen pour jouer du swing et du jazz manouche.
Il s’installe ensuite à Nantes en 1994 et enregistre plusieurs albums avec le trio Givone. Il tourne sur les scènes du monde entier : Japon, Suisse, Islande, Allemagne, Népal… Toujours investi dans la transmission de son savoir, il réalise à partir de 2000 la rubrique pédagogique jazz manouche du magazine Guitar Part et écrit deux méthodes : « La Guitare Manouche » parue en 2005 aux éditions JJ Rébillard et « Débutant Guitare Manouche » en 2010. Il joue actuellement en quartet avec Anthony Muccio (guitare), Simon Mary (contrebasse) et Mihail Trestian (cymbalum).
Et Eliot Busca de « Panique sur le manche »sera de la partie !!
