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86ème Jam session vendredi 17 novembre 2023 autour de Magali Carlhant (v & p), Gildas Scouarnec (CB) et René Goaër (st & p)

Diplômée de la Bill Evans Piano Academy de Paris XXème section chant depuis de nombreuses années Mag Carlhant n’a cessé d’évoluer dans différentes formations de jazz allant du duo au big band accompagnée par de nombreux musiciens de talent à Paris et en Bretagne.

MagCarlhant(1)

C’est dans la formule en trio que nous la retrouvons ici, avec un répertoire issu des années 30 à nos jours. Sa voix grave revisite les standards d’Ella Fitzgerald, de Chet Baker, Claude Nougaro mais aussi Cannonball Aderley ou Antonio Carlos Jobim en V.O.

Elle est accompagnée par René Goaër au sax ténor et Gildas Scouarnec à la contrebasse.

MagCarlhant(2)

86ème JAM SESSION autour de Gildas Scouarnec & René Goaër vendredi 17 novembre 2023 au Moulin du Grand Poulguin

Jam session du vendredi au Moulin !

La 86ème !!

JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ

Jam(1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Références du Jazz breton, Gildas à la contrebasse et René au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour une Jam authentique et accessible où la bonne humeur est la règle.

Jam (2)

Nos 2 super jazzman préférés reviennent au Moulin du Grand Poulguin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Extraits de la 40ème !!

Extraits de la 20ème !!

 

Extraits de la 19ème !!

Extraits de la 10ème !!

 

 

 

http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3

http://renegoaer.eu/spip.php?article10&id_document=23

https://www.youtube.com/watch?v=gvgTepGhXG8

https://www.youtube.com/watch?v=znTggpj-57c

https://www.youtube.com/watch?v=ALKConEdvdo dans l’émission TEMPO

https://www.youtube.com/watch?v=Q23FI9iXcus

 

 

85ème Jam Session autour de Nico Morelli (piano), René Goaër (Sax Ténor) et Manu Grimonprez (cb) vendredi 20 octobre 2023

Nico Morelli
NICO MORELLI

Pianiste Compositeur

 

Biographie

Nico Morelli est né à Tarante, en Italie, en 1965. Diplômé du conservatoire de National de Tarante, il part ensuite à Rome où il suit des cours de perfectionnement de piano classique avec Aldo Ciccolini. Il se spécialise dans l’étude du Jazz dans les écoles italiennes « Siena Jazz », « Berklee School of Boston », « Manhattan School ». En parallèle, il a aussi pour professeur Franco D’Andrea.

En 1991, de sa rencontre avec Steve Lacy et Glenn Ferris naît l’album, Nella Sala Delle Arcate. Au cours des années qui suivent, Nico Morelli joue en concert avec Flavio Boltro, Enrico Rava, Paolo Fresu, Marc Johnson, Roberto Gatto, Bruno Tommaso, Roberto Ottaviano, Bob Mover , Sylvain Beuf, André Ceccarelli.

En 1994, il sort son premier album, Behind the Window.

L’année suivante, il obtient un diplôme de Musique Jazz au Conservatoire de Bari puis vient en France et suit un stage dirigé par Paul Bley. En 1996, Nico Morelli enregistre avec Roberto Gatto et Marc Johnson. « The Dream », issu de ces enregistrements, sortira en janvier 1998. Début 1997, il forme Jazz Air Trio avec le contrebassiste Paolo Ghetti et le batteur Vincenzo Lanzo. Depuis plusieurs années, le trio se produit régulièrement à travers l’Italie. Nico Morelli poursuit en même temps ses collaborations avec d’autres musiciens, parmi lesquels Roberto Gatto, Giovanni Tommaso et Paolo Fresu. Isole Senza Mari, l’album de Jazz Air Trio sort en juillet 1998. En mai 1999, il remporte le Premier prix du concours international ‘Viva il Jazz’ à Milan. La même année, il remporte le troisième prix du concours international « Piano Jazz à Vanves ». En 2000, il gagne le deuxième prix de composition au concours de La Défense 2000 à Paris. En 2002, Aldo Romano l’invite à participer à son dernier album « Because of Bechet » (Universal Music).

Etabli à Paris depuis 1998, Nico Morelli s’impose aujourd’hui comme l’un des tous meilleurs jazzmen de sa génération. Pianiste très recherché par les musiciens les plus réputés de la scène internationale pour la virtuosité et la sensibilité de son jeu, il est aussi de plus en plus demandé pour des concerts avec ses propres formations. Il joue régulièrement dans les grands clubs parisiens et provinciaux et est sollicité pour participer à des festivals en France et à l’étranger. Fidèle à ses origines et à Jazz Air Trio qu’il a formé en 1997, il retourne plusieurs fois par an en Italie qui l’a reconnu comme la révélation du jazz italien.

Nico Morelli, dont la presse italienne dit qu’il est, en effet,  » le pianiste le plus prometteur du jazz italien « , est aussi un compositeur inspiré et talentueux.

Sa recherche musicale est centrée sur la fusion du jazz à laquelle se mêlent les sonorités et les mélodies classiques du début du 20e siècle. Inspirées par les œuvres de Ravel, Debussy, Fauré, Albeniz mais aussi de Bach, ses compositions se caractérisent par une rythmique propre au Jazz « Blanc », dans la lignée de Bill Evans, avec un équilibre rythmique et une recherche de timbre sonore qui lui est propre.

C’est dans l’improvisation que le pianiste se rapproche du jeu des pianistes noirs américains.

Nico Morelli est aussi l’héritier de la tradition musicale italienne pour laquelle l’attachement à l’harmonie et à la mélodie est prépondérant.

Les compositions de Nico Morelli ont cette qualité rare qui fait que leurs mélodies sensuelles et délicates ne nous quittent pas des heures même après les avoir entendues.

Nico Morelli, artiste aux multiples talents, nous entraîne dans un univers où se mêlent lyrisme classique, improvisation jazz virtuose et originalité.

Nico Morelli a enregistré:

Albums en tant que leader:

 

  1. UnFOLKettable Two, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Mimmo Campanale, Raffaele Casarano, Davide Berardi, Barbara Eramo, Camillo Pace et Vito De Lorenzi, 2016.

 

  1. B2Bill, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Emmanuel Bex et Mike Ladd, 2013.

 

  1. Live in Morocco, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Aldo Romano et Michel Benita, 2011.

 

  1. UnFOLKettable(Pizzica&Jazz Project), édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Tonino Cavallo, Mathias Duplessy, Stephane Kerecki, Bruno Ziarelli et André Ceccarelli, 2006.

 

  1. Nico Morelli, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Aldo Romano et Stefano di Battista, 2003.

 

  1. Nico Morelli meets Mauro Negri, édité par la label italien SPLASCH RECORDS, avec Mauro Negri, 2003.

 

  1. Isole Senza Mari, édité par le label italien PANASTUDIO PRODUCTION, avec Paolo Ghetti et Vincenzo Lanzo, 1998.

 

  1. The Dream, édité par la label italien SPLASCH MUSIC, avec Roberto Gatto et Marc Johnson, 1998.

 

  1. Behind the Window, édité par le label allemand Y.V.P MUSIC, avec Paolino Dalla Porta, Roberto Ottaviano, 1993.

et participation aux albums:

  1. Siempre Lo Mismo de Belkacem Drif, édité par la label français Les Z Allumes Des Arts, avec Eric Lelann, Marc Buronfosse, Julien Alour, Stephan Colin, 2021
  2. Tea For 2de Louisa Bey, autoproduit, 2014.
  3. L’amour c’est pas gravedu groupe Guappecartò, autoproduit, 2012.
  4. Hecterotopusde Evrim Evci, autoproduit,  2012.
  5. Dancing on airde Line Kruse, édité par le label STUNT, avec Lars Danielsson, Minino Garay, 2012.
  6. The Second Applede Nico Catacchio, édité par le label italien FOUR RECORDS, avec Michele Salgarello et Nico Catacchio, 2012.
  7. Two in Onede Larry Franco, édité par le label italien PHILOLOGY, 2011.
  8. Am I Amde Victoria Rummler, édité par la label français JUSTE UNE TRACE, 2011.
  9. La Ruta Naturalde Pablo Nemirovsky, édité par le label TIPICA, 2010.
  10. Warm Wavesde Line Kruse, édité par le label français SAPHIR, avec Minino Garay et Fabrizio Fenoglietto, 2006.
  11. Storiasde Michel Perez, édité par le label français NOTES CROISEES, avec Sylvain Beuf, Vincent Artaud, André Ceccarelli et François Chassagnite, 2005.
  12. Blue Thoughtsde Louisa Bey, édité par le label CRISTAL RECORDS, 2004.
  13. Twinkle, de Victoria Rummler, édité par le label américain PITCH PUPPY, avec Yorgos Dimitriadis, Thierry Colson et Guilliaume Karvel, 2004.
  14. Monterrey Jazz Festivalédité au Mexique, avec Sylvain Beuf, Neil Swenson, Ramon Lopez et Omar Tamez, 2003.
  15. Derriere Le Soleilde  Sylvain del Campo, édité par le label français MUSICAST L’AUTREPROD, avec Mauro Gargano et Laurent Parantoen, 2002.
  16. La rana dalla bocca largade Vincenzo De Luci, édité par le label italien DODICILUNE, avec Bruno Tommaso et Antonio Di Lorenzo, 2002.
  17. Because of Bechetd’Aldo Romano, édité par le label international UNIVERSAL MUSIC, 2002.
  18. Iseo Jazz Festédité par le label italien CDPM LION, avec Jazz Air Trio, 2000.
  19. Del Otro ladode Pablo Nemirovsky, édité par le label français TANGRAM, 2000.
  20. Apaturia Quintetédité par le label allemand Y.V.P. MUSIC, avec Roberto Ottaviano et Flavio Boltro, 1996.
  21. Awaited Sound(GRIDO) édité par le label italien PROMO JAZZ avec Nico Catacchio, Pippo D’Ambrosio, Felice Mezzina et Paolo Fresu, 1995.
  22. Nella Sala Delle Arcateédité par le label français ZETEMA RECORDS, avec Steve Lacy et Glenn Ferris, 1991.

Il a animé la soirée « Jazz per Amatrice » à l’Institut Culturel Italien à Paris le 2 décembre 2016. Il a rassemblé autour de lui  Michèle Hendricks, Michel Portal, Paolo Fresu, Bojan Z, Flavio Boltro, Emmanuel Bex, André Ceccarelli, Mike Ladd, Victoria Rummler, Gégé Télésforo, Roberto Ottaviano, Alessandro Coppola, Olivier Temime, Denis Leloup, …

Il a joué avec des musiciens tels que:

Emmanuel Bex, Paolo Fresu, Stefano dI Battista, Flavio Boltro, Glenn Ferris, Marc Johnson, Aldo Romano, Michel Benita, Sylvain Boeuf , André Ceccarelli, Michel Portal, Steve Lacy, Michele Hendricks, Bob Mover, Enrico Rava, Giovanni Tommaso, Marco Tamburini, Paul Jeffrey, Jay Clayton, et bien d’autres.

Il s’est produit avec ses propres formations ainsi qu’avec différents autres groupes

Ø  dans les principaux clubs de jazz européens:

Alexander Platz – Rome, Tangram – Milan, Chet Baker – Bologne, Michelemma – Naples, Onyx – Matera, à Modène, Vérone, etc. Au Duc des Lombards et au Sunset à Paris, au Travers et à l’Atanor à Bruxelles.

Ø  dans de nombreux festivals internationaux:

–       ALLEMAGNE en 2002 avec le Pablo Nemirovsky group in Koln, avec Minino Garay, Pablo Mendez

–       BELGIQUE en 2001 avec le Nico Morelli Trio au JazzClub « Le Travers » avec Marc Buronfosse et Luc Isenmann, et en Mai 2004 avec le Valentina Casula Trio au JazzClub « Sounds » avec V.Casula et Kristof Bacso

–       CAP VERT en 2005 invité au Fes Quintal Jazz Festival dans le Groupe de Pierre Levy Quintet

–       CHINE en Mai 2016, Concert en Piano Solo et Workshop pre de l’Université de Chengdu

–       CROATIE avec le Sophia Charai trio au Festival de Dubrovnik, édition 2006 et 2007

–       DANEMARK en 2009 au Festival Jazz de Copenhague avec le Line Kruse Quintet, Minino Garay, Fabrizio Fenoglietto, Line Kruse

–       ESPAGNE en 2004 (Université de Pamplone) avec Marc Buronfosse, Josetko Goia Aribe et Luc Isenmann –

–       FRANCE, aux Festival de Saint-Germain à Paris, Festival de Jazz de Nice, Festival de Jazz de Valenciennes, Festival « Esprit Jazz », Auditorium St. Germain, Institut culturel Italien, Paris, Vannes Jazz-Fest., Porquerolles

–       ITALIE à Vignola, Sienne, Mola, Berchidda, Matera, Trapani, Monopoli, Taranto, Bari, Brindisi, Rome, Pavie, Tropea, Reggio Calabria, Teatro dell’Opera Rome.

–       MAROC pour un concert en Piano Solo dans l’édition 2001 du « Tanjaz »,   Festival Jazz à Tanger –Invité en trio (Nico Morelli Trio) dans l’édition 2003 du « Tanjaz »,  Festival Jazz de Tanger –Invité par l’Institut Français pour une tournée dans 7 villes Marocaines  avec Le Nico Morelli Trio (Avec Aldo Romano batterie et Michel Benita  contrebasse) : Tanger, Casablanca, Kenitra, Fez, Meknes, Marrakech,  Tethouan

–       MEXIQUE en Mars 2003 Invité par le musicien français Sylvain Beuf, dans le cadre des concerts pour l’Institut Français de Monterrey (Mexique) dans le cadre du Festival Jazz de Monterrey, avec Omar Tamez, Sylvain Beuf, Neil Swanson

–       SUISSE en 2016 pour deux concerts avec la Chanteuse Louisa Bey

–       USA en tour 2005 avec le Victoria Rummler Duo, concerts in New York State, Ohio, Colorado, Michigan, Arizona, Ahioa, Nebraska, et au New Rochelle (NY) Jazz Festival 2016, Invité en Guest par le batteur américain Brian Carter

Récompenses:

–       prix international « Bronzi di Riace » pour la recherche et la composition musicale, Association Proloco Reggio, Calabria, Italie 2017.

–       album classé « Choc » par Jazz Magazine pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       album classé « Choc » par la radio « TSF Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       album classé « Choc » par le webmagazine « Couleurs Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       nominé pour le « disque de l’année » par l’Académie du Jazz pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       prix à la carrière association « La Valigia dei Talenti » Crispiano, Italie, 2012.

–       1er prix du concours « Jazz à Vannes » avec le quartet de Sylvain del Campo, 2007.

–       1er prix du concours « Crest Jazz Vocal » avec Caroline Faber Trio 2006

–       Record de vente pour la maison de disque Cristal Record au Japon avec le disque Eponyme « Nico Morelli » 2003.

–       2ème prix de composition du concours de jazz à la Défense 2000.

–       1er prix du concours international « Viva il jazz » Milan, Italie, 1999.

–       5ème position dans la liste des meilleurs talents du magasin italien Musica Jazz, 1999.

–       3ème prix du concours « Piano jazz à Vanves » (jury avec Martial Solal), 1999.

–       1er prix au concours « Jazz à Parme » avec le quartet de Nico Catacchio, Italie, 1996.

–       1er prix du concours de jazz « Caelium » Ceglie Messapica, Brindisi, Italie, 1995.

Diplômes:

–       diplôme en musique Jazz au conservatoire « G.Piccinni », Bari, Italie, 1994.

–       diplôme de participation « Clinics Manhattan School », Italie, 1992.

–       diplôme de participation au cours de perfectionnement au piano classique par le maitre Aldo Ciccolini, Italie, 1992.

–       diplôme de participation au cours de perfectionnement jazz « Fondation Siena Jazz », Italie, 1991.

–       diplôme de piano classique au conservatoire « G.Paisiello », Tarante, Italie, 1990.

–       diplôme de participation au « Clinics Berklee School », Italie, 1988.

La presse en parle:

……Nico Morelli démontre une vraie sonorité personnelle et une maîtrise de la création des ambiances sonores très fascinantes et peu conventionnelles……..FABIO CARONNA (Jazz and Jazz) Italie …Morelli proves himself to be an adroit tunesmith and he solos impressively on a good instrument…Barry McRae (Cadence) USA

Nico Morelli….a pianist who knows what he wants to say and says it ! Carl Baugher (USA)

Nico Morelli s’impose en véritable leader, compositeur talentueux dont le jeu et l’écriture suffisent à créer un climat qui lui est propre, quels que soient ses accompagnateurs. CITIZEN JAZZ 2003 (France)

….Nico Morelli n’effleure pas les touches: il rentre dedans….pianiste volontiers volubile, Nico Morelli va vite, dans un style bop, le plus souvent straight ahead….il se révèle également être un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)

…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)

un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)

…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)

….Reconnu par la presse italienne comme étant « le pianiste le plus prometteur du jazz italien », l’écoute de cette session confirme bien l’immense talent de ce compositeur et interprète (Love for sale) inspiré. Dans la lignée de Bill Evans, Nico Morelli nous invite à plonger dans son bel univers où se mêlent harmonieusement des sonorités et des mélodies classiques à une improvisation jazz d’une élégante originalité. ZICLINE 2003 (France)

…..Morelli, « mélodiste » comme on n’en trouve que rarement dans le panorama jazzistique italien…… UGO SBISA’ La Gazzetta del Mezzogiorno 2003 (Italie)

……Nico Morelli est un grand pianiste et non seulement l’un des meilleurs pianistes italiens, mais aussi dans l’absolue …….sa musique est à la fois délicate, bouleversante et raffinée…IL FOGLIO 1999 Camillo (Italie)

…..le pianiste Nico Morelli s’impose à l’égard du public grâce à son pianisme à la fois délicat, plastique et bouleversant… Dario Beretta GEZZITALIANO ’99 (Italie)

…..Morelli, un pianisme fluide qui s’envole comme un concorde au-dessus du clavier mais qui est aussi capable d’une grande sensibilité dans les nuances les plus intimes du jazz..

……Cesare Orlando LA PROVINCIA 2000 (Italie)

84ème Jam Session autour de Ricky Ford, Gildas Scouarnec et François Ricard vendredi 22 septembre au Moulin du Grand Poulguin

84 Jams déjà !!

Et pour fêter la reprise nous retrouvons notre Ténor Sax :

Ricky Ford !

Voici sa bio :

RickyFord7

Ricky Ford s’initie dans un premier temps à la musique en apprenant à jouer de la batterie. Influencé par le jeu du musicien Roland Kirk, il adopte définitivement le saxophone ténor en 1969. Alors qu’il se produit dans un club de Boston, le pianiste Ran Blake le remarque et le convainc d’approfondir ses connaissances musicales au New England Conservatory, une école privée de musique de Boston où il enseigne. En plus de la théorie musicale, Ricky Ford y apprend à jouer de la clarinette et du saxophone. Parmi ses enseignants figurent notamment Gunther Schuller et Jaki Byard qui lui offrent la possibilité d’effectuer ses premiers enregistrements en 1974.

Carrière

En 1974, le trompettiste Mercer Ellington l’engage pour intégrer l’orchestre de son père le Duke Ellington Orchestra. Après environ deux ans dans cet orchestre il remplace George Adams en rejoignant le groupe du contrebassiste Charles Mingus. Il quitte Mingus l’année suivante mais a effectué au cours de cette période quelques enregistrements avec le groupe en particulier les albums Three or Four Shades of Blue et Me Myself an Eye. En 1977, il se produit en tant que leader et enregistre son premier album intitulé Loxodonta Africana qui paraît cette année-là sur le jeune label new-yorkais New World. En 1979, Ford rejoint le quintet du batteur Dannie Richmond, un disciple de Mingus, avec lequel il collabore jusque 1981. Bien qu’il dirige principalement ses propres formations dans les années 1980, Ford se fait cependant remarquer par des collaborations notables : il est musicien et arrangeur dans l’orchestre de Lionel Hampton en 1981, l’année suivante au sein du groupe Mingus Dynasty avec en particulier deux tournées européennes puis surtout avec le groupe Ekaya du pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim pour lequel il participera aux séances d’enregistrement de plusieurs albums et toujours sous la direction du pianiste à la bande son du film Chocolat.

Ricky Ford collabore également avec le batteur Beaver Harris et au cours des années 1990 avec le batteur Pete La Roca. Il enregistre aussi avec le pianiste McCoy Tyner en 1988, Steve Lacy en 1993. Depuis 1977 il enregistre régulièrement en tant que leader, notamment pour les labels Muse et Candid. De 1985 à 1996, il est artiste en résidence, donnant des cours à l’Université Brandeis à Waltham dans le Massachusetts. Bien que résident en France depuis 1996, Ricky Ford donne aussi des cours en Turquie de 2001 à 2006 à l’Université Bilgi d’Istanbul. Il organise également depuis 2009 un festival estival en France sur deux jours, le Toucy Jazz Festival situé dans l’Yonne. Depuis 2009, Ricky Ford collabore activement au sein de l’orchestre français Ze Big Band avec lequel il a sorti deux albums et avec des amis musiciens de la scène Jazz française comme Gildas Scouarnec.

Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux côtés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman HawkinsDexter GordonStan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant ».

François Ricard, Batterie

Musicien reconnu par ses pairs, François Ricard s’inscrit dans la tradition du jazz qu’il découvre lors d’un concert d’Art Blakey.

Dès 1990, il fait le tour du monde avec le groupe de rap Soon E MC. De retour à Paris en 96, il fonde les Nuits Blanches du Petit Opportun avec Olivier Temime, Alexandre Tassel, et Baptiste Trottignon. Ils y côtoient les ténors du jazz – Luigi Trussardi, Eric Lelann, Jimmy Gourley,…

FrançoisRicard

Aujourd’hui, il alterne les concerts avec Moïra Batz, Philippe Dardelle, Dominique Lemerle… avec des figures américaines comme Bonny Fields, Robby Marshall ou encore avec la jeune garde française Julien Alour, Samuel Lerner, Géraud Portal, Adrien Chicot,….

 

 

 

Gildas Scouarnec, contrebasse

Le musicien natif de Quimper qui a grandi à Châteauneuf-du-Faou (29), après une belle carrière à Paris lancée en 1989 est revenu en Bretagne. Depuis 2007, il développe concerts et Jam sessions à Spézet, Pont-Aven ou Quimper.

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Ce contrebassiste de jazz Quimperois dont la famille est originaire des Montagnes Noires est – et a été – de tous les festival bretons: Jazz’y Krampouezh, Snap Jazz à Pont-l’Abbé, Jazz’in Rosko, Aprèm’Jazz Quimper Cornouaille, mais Gildas Scouarnec a aussi foulé les scènes jazz françaises et internationales pour accompagner Sunny Murray, Archie Shepp, Éric Le Lann avant de revenir en Bretagne en 2007, où il organise des jam sessions en Finistère. Il s’est même lancé récemment en solo à Ouessant avec la musique d’un spectacle écrit par Henry le Bal sur Robinson Crusoé avec le marionnettiste de Gouesnac’h (29) Gilles Martinet.

Gildas Scouarnec a lancé il y a 8 ans avec René Goaër (piano, saxophone), son ami depuis plus de 30 ans (qui a accompagné Didier Lockwood) au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven (29) tenu par Jean-Marc Tanguy un amateur de jazz, des concerts suivis de jam sessions qui accueillent tous les mois des musiciens de tous niveaux.

Écoutez  « Valse pour Margot« , une composition de Gildas sur son album « Jazz Unit 186 »

« Long Train Running » c’est le tube des californiens Doobies Brothers en 1973 qu’à choisi Gildas Scouarnec : toute la culture folk-rock ramenée par ses copains des États-Unis, alors qu’il jouait de la basse électrique à 16 ans en 1976-1977. Gildas joue en effet à cette époque à Châteauneuf-du-Faou avec 2 jeunes amis formés à la musique pop et dont le père était Breton et la mère Canadienne. Gildas fera alors avec eux bals et concerts, avant qu’ils ne se tournent vers le jazz-rock et lui vers le jazz.

Alors que Gildas Scouarnec découvre dans le grenier familial une contrebasse ayant appartenue à un musicien du groupe de son père, le jeune homme se met au jazz. Assureur et musicien, son père jouait dans les bals du tango, de la milonga et quelques gavottes au bandonéon avec son frère, musicien professionnel. Gildas Scouarnec se forme alors en 5 ans (au lieu de 10) dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest, avec Madame Renaut, dont le mari avait fait aussi des concerts avec son père.

Gildas Scouarnec jouera alors avec le guitariste breton Jacques Pellen et le pianiste Didier Squiban avec qui il partage alors l’admiration pour le pianiste américain Bill Evans. Avant de faire carrière à Paris dès 1989 et à l’international. Ce qui ne l’empêchera pas de jouer jazz au pays de la gavotte Dardoup au Printemps de Châteauneuf et en 1997 au Festival de Cornouaille à Quimper avec Pierrick Pédron et René Goaër au saxophones.

extrait de la 20ème Jam avec Ricky !!

 

Philippe Bestion Trio lundi 11 septembre au Moulin du Grand Poulguin

C’est un souffle nouveau qui anime la création en 2023 de ce trio jazz neuf et flamboyant.

 

Compositeur et pianiste, Philippe Bestion a créé un terrain de jeux propice aux plaisirs de jouer, de se retrouver et de partager son univers avec ses complices Julien Stévenin à la contrebasse, et Hugo Pottin à la batterie.

 

De l’héritage des grands, ils conservent le goût des harmonies, du lyrisme, et le restituent en une musique virtuose et stimulante.

De la musique moderne, ils retiennent l’exigence du son et les excursions esthétiques.

 

Intimistes ou bien euphoriques, leurs improvisations reflètent leur sens aigu de l’écoute, leurs compositions explorent des facettes multiples.

 

Ce trio de musiciens explore avec jubilation les émotions spontanées avec une complicité dionysiaque.

PhilippeBestionTrioPetit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Philippe Bestion :

Philippe Bestion est pianiste et compositeur.

Dans les années 90, il écume les clubs de Jazz parisiens, évoluant avec les musiciens de cette scène exigeante et inventive. Il écrit et enregistre la musique du groupe «Redwhale», concrétisée par la sortie de deux albums, «Queeck egg» et «Mozol» auxquels participent Eric Lohrer, Guy N’sangue, Bruce Cherbit, Kenny Garrett, Mino Cinelu, Andre Ceccarelli, Randy Brecker et Pierre Olivier Govin. Le groupe part en tournée, qui s’achève par deux concerts au Bataclan.

Il collabore ensuite avec des artistes de variété française: en tournée avec Nicole Croisille ,en studio avec Pierre Bachelet pour le disque «la ville ainsi soit il», etc…

Sa carrière de compositeur de musique audiovisuelle chez Universal Music s’est depuis considérablement étoffée et il est désormais l’un des plus prolifiques créateurs nationaux et internationaux.

Une envie irrésistible de jouer sur scène à nouveau se concrétise lors de sa rencontre en 2019 avec Julien Stévenin. Rejoins par Hugo Pottin, il est animé d’un plaisir brut et d’un enthousiasme libéré de contrainte pour partager ses musiques et son talent.

Julien Stévenin :

Julien Stévenin, d’abord bassiste électrique, devient rapidement un contrebassiste reconnu.

Son parcours vers les musiques improvisées est riche et varié, grâce à des formateurs comme Ron Carter et Eddie Gomez.

Au gré des rencontres et des concerts, il s’affirme également comme un fidèle représentant des musiques du monde et des musiques populaires, de par son profond attachement à sa vie en Bretagne.

Dès lors, son activité ne cesse de s’intensifier, régulièrement en studio et en concert, il évolue dans les plus grands festivals (tournées aux USA, émirats arabes unies, Chine, Bornéo, Mexique, Australie, Turquie, Italie, Suisse, Belgique, Angleterre, Allemagne, Espagne, Écosse, République Tchèque, etc…).

Insatiable explorateur musical, il participe parfois à des concerts au sein de formations classiques, mais surtout il multiplie les excursions musicales dans les registres du jazz, des musiques actuelles, des musiques du monde, et des musiques populaires.

Attaché à l’improvisation et à la mélodie, il s’appuie sur sa solide maîtrise technique pour explorer toutes les facettes de son instrument, apprécié par ses camarades de jeux pour son attention et sa musicalité.

Hugo Pottin :

Hugo Pottin est un batteur animé par la passion des rythmes et de l’improvisation.

Musicien exigeant, il fait preuve de constance dans le développement de son langage personnel en étoffant régulièrement ses connaissances, notamment par le biais de nombreux stages.

Ses rencontres avec Steve Coleman, Magic Malik, Guillaume Orti, Stéphane Payen, Barak Schmool, Olivier Congar, ou encore Oumar Fandy Diop ont été déterminante dans sa personnalité musicale.

Musicien éclectique et curieux, son approche de l’instrument se nourrit de la musique indienne, africaine et brésilienne, d’un travail approfondi de la polyrythmie, ainsi que d’un goût prononcé pour les variations et les nuances.

Sa précision technique et son écoute en font un musicien reconnu pour ses qualités solides et son expressivité au service de la musique.

Ils ont partagés la scène avec eux :

Anne Pacéo, Laurent Coullondre, Médéric Collignon, Cyril Atef, Richard Bona, Paco Sery, Simon Goubert, Eric Barret, Christian Escoudé, Eric Le Lann, Jacques Pellen, Keyvan Chemirani, Sylvain Barou, Efren Lopez, Michel Delpech, Murray Head, Gérard Lenormand, Eric Lohrer, Guy N’sangue, Bruce Cherbit, Kenny Garreth, Mino Cinelu, Andre Ceccarelli, Randy Brecker…

Nota Bene :

  • « Guest » été 2023 : concert avec Stéphane Guillaume : l’un des plus grands saxophonistes français, dont la réputation dépasse nos frontières.
  • Les morceaux proposés à l’écoute sont le fruit de la toute première rencontre du trio au complet, au studio d’enregistrement Novomax à Quimper en mai 2023.

Ils matérialisent la naissance et le potentiel du Philippe Bestion trio. Ils sont exclusivement utilisés à titre promotionnel, et ne sont donc pas commercialisés, ni destinés à une diffusion publique.

Concert Dedenn Papa samedi 29 juillet 2023 au Moulin du Grand Poulguin

Et oui le duo père et fils reviennent au Moulin pour nous proposer leurs nouvelles interprétations, mélange de voyage celte et folk … NOONNN !

DU ROCK !!!!! Un peu garage, un peu métal, un peu celte mais plein d’amour, comme toujours.

DedennPapa(2)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

….. Vidéos ….

 

La chaîne de Denwal 

 

Belle première partie !

DedennPapa(3)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DedennPapa(1)

Concert Collec’ De Sons samedi 22 juillet 2023 au Moulin du Grand Poulguin

CollecDeSons(1)Collec’ de sons, des choses à dire, à redire, des paroles qui fusent et des mots qui jouent, qui touchent et qui percutent.
Ce trio est la rencontre entre une voix, une guitare, une contrebasse ronde et puissante et des percussions vives et précises.
La rythmique vient s’appuyer sur les vers, les mots et les clins d’oïl ou d’oc pour parfois laisser la place à une clarinette malicieuse.
Jean-Marie Colineaux (Contrebasse, guitare électrique)
Vincent Guillouard (batterie, percussions)
Rémy Morlec (Chant, guitare, clarinette)