café concert
Concert Barbara Luna accompagnée de Richard & Ray dimanche 29 septembre 2019 au Moulin du Grand Poulguin
C’est au Moulin que le duo avec Raymond s’est formé pour la première fois en 2013. Depuis, chaque fois que Barbara est en Bretagne il se reforme pour jouer sur les scènes bretonnes comme la fête de la Belle Angèle.Barbara Luna : Née en plein cœur de la Pampa, à Roque Pérez, Barbara est un fascinant mélange d’énergie et de douceur.
Âme généreuse, voix puissante, elle nous amène au plus profond des émotions et des convictions qui font battre le cœur des hommes. Puisant dans les racines amérindiennes et africaines de la musique argentine, ses chansons parlent d’amour, de liberté, de la richesse du métissage, des brûlures de la passion et des horizons sans fin.
Barbara enregistre son premier album en 1998 à paris « A la vida a la muerte » un voyage initiatique à travers l’Amérique du Sud, unanimement salué par la critique. 1998 marque également sa révélation auprès du grand public qu’elle séduit lors de sa participation au Printemps de Bourges. Barbara entame ensuite une carrière internationale en se produisant dans le cadre du festival itinérant de World Music Womad créé par Peter Gabriel. Aux quatre coins de la planète (Canaries, Sicile, République tchèque, Afrique du Sud, Singapour, États unis, Australie, Grèce…) elle démontre qu’ elle est une véritable artiste de scène.
En 2001 paraît son deuxième album « India morena » qui a reçu le label « Attention Talent » décerné par la Fnac dans lequel Barbara interprète ses compositions.
En 2005 elle enregistre son troisième album « Somos », entre candombe, tango, jazz et salsa, Barbara Luna continue à creuser cet élégant mélange acoustique salué par les connaisseurs, où la tradition rejoint les sonorités contemporaines. En 2006 son live, enregistré à Athènes, témoigne de toute la générosité et de la sensibilité de Barbara à travers ses chansons et son abandon total au profit du public. Cette année-là, en 2006, une rencontre avec Raul Paz aboutira à l’album « Ruta 3 » en 2009, où joie et mélancolie dansent ensemble : l’Argentine d’aujourd’hui, d’avant-garde.
« Femme de tempérament, elle métamorphose toutes les racines musicales d’argentine en une composition acoustique pleine d’énergie. » (Bouziane Daoudi, Libération 2009).
En mars 2014 en Argentine, « India morena » devient la chanson phare du spectacle central de la fête nationale de la Vendimia, plus de 80000 spectateurs par soir, 40 musiciens, 500 danseurs sur scène font la une de la télévision publique pendant quatre nuits.
En 2015 « Hijos del sol » son sixième album, elle enregistre entre son Argentine natale, Paris et la Bretagne . On retrouve une Barbara épanouie et profonde, une sonorité organique, enveloppante, à travers des percussions sublimes jouées par son ami Steve Shehan (musicien universel et éclectique dont les percussions ont accompagnées les plus grands artistes de la scène rock, world et de la chanson anglo-saxonne et française : Paul Simon, Alan Stivell, etc…) et sous la direction musicale de Jean’M’Ba N’guema.
Un pur bijou à ne pas manquer !
Ray, Raymond Le Breton : C’est dès ses 5-6 ans qu’il commence à apprendre l’accordéon à Quimperlé chez Jo Jégado, professeur de musique aveugle, très connu dans le Finistère, ayant formé bon nombre de musiciens en activité 
actuellement. De tout temps passionné de son instrument, Ray accompagne les groupes Folkloriques : de Pont Aven, avec Arnaud Jaffré (bombarde, saxophone), puis à Kerfeuten avec le groupe de danse Eostiged ar stangala, il participe à leur tournée au Canada. Il devient Champion de Bretagne lors de l a St loup à Guingamp 1995. Pour le Hang’Art, dont il est une des chevilles ouvrières, il accompagne les pardons de Nizon. En 2002, pour les 10 ans du Hang’Art, 31 groupes différents sont passés sur scène, Ray, à cette occasion, bat le record de Jeu d’accordéon non stop en jouant plus de 27 heures d’affilée. On le retrouve sur de nombreux disques, entre autres ceux de Steeve Diwall, Telenn du, Celting pot, Sona Ca Sona et bien d’autres. Je tiens à signaler que cette liste n’a rien d’exhaustif, Ray en a tellement fait!
Richard Le Goc : C’est le saxophoniste du groupe Ruz Reor. Sonneur, Pen sonneur de bagadou, c’est avec le cuivre du saxo soprano puis alto que Richard adore swinguer sur un Andro ou une Gavotte avec ses compères. Musicien sensible et 
virtuose il participe à plusieurs formations jazz et propose même occasionnellement un duo avec Raymond.
Vidéo trio et duo lors de la fête de la Belle Angèle :
Barbara Luna en concert géant !! :
Barbara Luna chante Marie-Jeanne Gabrielle :
Ruz Reor en concert :
Sona Ca Sona en concert :
CONCERT Les GLOP samedi 20 juillet 2019
_ Christel et Domi se sont rencontrés tout près de Toulouse en 1998. A ce moment là, Domi joue de la guitare, compose et écrit depuis 22 ans et se produit en concert-solo. Il propose à Christel ses chansons. Elle se découvre une passion. Un duo est né. _ Ils passent quelques années à essayer leur collaboration dans un local de fortune mais bien agencé, construit avec les potes, fans de la première heure. _ En 2006, ils enregistrent leur premier album « Viens faire un tour », 12 titres autoproduits sur un mélange de ska, pop, rock, jazz manouche, balades électriques … Ils tournent pendant 2 ans de bars en bars à 5, guitare-basse-batterie. _ 2009, année de remise en question. Un nouveau départ pour Christel et Domi qui décident de continuer l’aventure de [glop compagnie], en duo, pour des facilités d’organisation, de déplacements, de disponibilités … coûte que coûte, l’important pour eux étant la scène pour faire vivre leur musique et la partager. _ En 2010, un EP 6 titres Rock garage intitulé « … la suite … » est autoproduit. _ Aujourd’hui, ils continuent à écrire, à composer, ils ont le projet d’enregistrer un nouvel EP et ils sont sur les routes, aussi souvent que possible, pour diffuser et partager, en concert, leur musique et quelques reprises…
Même si en live c’est plus pêchu, vous pouvez déjà écouter leur son sur :
Concert Magic swing avec Régis Huiban samedi 18 mai au Moulin du Grand Poulguin
Régis Huiban est un musicien et compositeur breton. Il a intégré l’accordéon chromatique et son swing à la musique manouche ainsi qu’à la musique bretonne.
Sa renommée tant sur la musique swing improvisée et que la musique traditionnelle n’est plus à faire! Il se produira avec le fameux duo Magic swing ce Samedi 18 Mai à partir de 21 h.
https://myspace.com/magicswing
Regis huiban participé en 1997 aux deux projets jazz du multi-instrumentiste breton Roland Becker, le quintet de music-hall breton M. Kerbec et ses Belouzes et le duo burlesque Kof a Kof. Il découvre l’improvisation musicale et différentes formules de prestations, des concerts aux spectacles de rues. En 1999, Tan Ba’n Ti se recompose autour du chant de Nolùen Le Buhé et intègre le guitariste de jazz Philippe Gloaguen dans le but de proposer aussi bien des formules concert et fest-noz. Régis Huiban s’oriente résolument vers le jazz, en allant plus loin dans l’harmonisation et l’improvisation[1]. Avec Kof a Kof, il monte plusieurs spectacles où se marient jazz et traditionnel (Le Cabaret Breton en 2000 et Au Café Breton en 2002) et se produit en duo avec Nolùen Le Buhé. Régis Huiban enregistre plusieurs albums.
Il s’initie aux musiques improvisées à l’Ecole de création musicale à Rennes, dirigée par Eric Le Lann, en 2001, ainsi qu’à l’école Arpej de Paris en 2003[4]. Fin 2002, Régis Huiban crée son quartet avec Philippe Gloaguen (guitare), Julien Le Mentec (contrebasse) et Loïc Larnicol (batterie). Il propose sur scène des compositions inspirées de fragments d’airs traditionnels bretons.
Après avoir quitté le groupe Tan Ba’n Ti en 2005, Régis garde un pied dans le fest-noz, en solo, en duo avec Roland Becker et surtout dans le trio Wipidoup avec Gildas Le Buhé et Pierrick Tardivel. Il a aussi accompagné Les Sœurs Bervas de 2004 à 2008 (chanson française) et Nolùen Le Buhé avec la création Koad Glaz de 2004 à 2005. Certains groupes de fest-noz font régulièrement appel à lui pour quelques remplacements (Yao, Filifala, Karma, Roll ma Yar, Termajik, Darhaou, etc.). Fin 2008, il intègre le groupe Skolvan. Entre 2009 et 2011, trois créations ont vu le jour : Le père Tire-Bras (spectacle d’illustration), Piotr(théâtre musical), Et dans le vent, mon cœur se dénoua (spectacle poétique).
En 2017, il se produit avec le trio SouffleS 3 aux côtés de Michel Haumont.
Magic swing, c’est un swing manouche authentique qui vient directement de la tradition et l’héritage de Django !
PIPISS HAAG, soliste virtuose de Sarreguemines, musicien émérite de la grande famille manouche, fidèle dépositaire de la tradition, fait partie de la nouvelle génération qui alimente un répertoire de tradition orale. Il se doit d’honorer une manière de vivre à travers sa sensibilité errante d’homme de la vie. Sa force, la précision de sa main droite, son phrasé, sa technique atypique font de lui un guitariste hors pair et un représentant des grands talents européens.
Sa musique caractérisée par une grande générosité, véhicule une sensibilité profonde servie par un sens rare de la mélodie.
JEAN-MARC SUM (guitare rythmus), autodidacte talentueux, a accompagné de nombreux groupes de jazz avant de créer avec son ami et compagnon de voyage cette formation qualifiée par la presse de «rare».
PIPISS HAAG et JEAN-MARC SUM pratiquent l’art de la guitare manouche en restant fidèle au swing des années 30/40.
Que leur répertoire se compose des reprises du maître, Django Reinhardt, des compositions originales ou des morceaux purement tziganes, la veine est là. Au sens vertigineux se combine le talent, le sens de la fête et les ballades restent aussi spontanés qu’un élan amoureux. Leur musique est empreinte d’une puissance de vie mêlant nostalgie, joie et mélancolie et se doit d’être une musique venant du coeur.
Les MAGIC SWING qui se sont produits dans plusieurs pays européens, notamment au Jazz Marathon, vous apporteront quelque chose de magique!
Concert Michel Guyader samedi 13 avril 2019 au Moulin du Grand Poulguin
La Mouche production :
« C’est en français, ce sont des guitares et du folk, les grands espaces et l’évasion.
Les chansons sont des road movies, des vues cinématographiques.
Le ton est juste, la voix est grave, le timbre est chaud.
Tout l’art de Michel Guyader est celui des fières échappées,
Il nous ramène droit à une Source qu’il est bon d’entendre couler. »
https://www.facebook.com/MichelGuyaderEnConcert/
Concert JAZZISTIK samedi 9 mars 2019 au Moulin du Grand Poulguin
Concert OULALA JAZZ BAND samedi 9 février au Moulin du Grand Poulguin
A frenchy Jazz Band
Rendre le jazz accessible à tous
Oulala Jazz band relève le défi !
Du Jazz, du swing, de la chanson, 50% français-anglais.
Le quartet revisite en mode swing et dansant les grandes chansons, de Madonna aux Clash, de Dutronc à Téléphone, sans oublier les grands standards jazz.
En duo, trio ou Quartet, en France and abroad.
C’est le trio composé d’Eric Nedelec aux guitares, Cécile Andrault au chant et Stéphane Marrec à la contrebasse que vous verrez samedi 9 février au Moulin du Grand Poulguin.
https://www.oulalajazzband.com/le-groupe
CONCERT HEAVEN samedi 12 janvier 2019 au Moulin du Grand Poulguin
Duo folk de guitares sèches et une magnifique voix …
A découvrir et déguster
Extraits :
Concert Ruz Reor samedi 22 décembre 2018 au Moulin du Grand Poulguin
Notre groupe de Fest Noz favori revient après quelques années au Moulin pour présenter son nouvel album « Nouvelle Cuvée » !
http://ruzreor.wixsite.com/ruzreor
Concert INTO THE BLACK samedi 28 juillet 2018 au Moulin du Grand Poulguin
Les musiciens de Blind Doctors ont formé en 2013 une formation hommage à Neil Young qu’ils ont baptisé « Into the black » pour interpréter les morceaux les plus électriques, rock et punk, qui seront réarrangés avec le style bien particulier du groupe concarnois.
https://www.facebook.com/INTO-the-BLACK-152953681566387/
https://www.facebook.com/152953681566387/videos/590344527827298/
Concert Barbara Luna samedi 9 juin 2018 au Moulin du Grand Poulguin
Décidément BARBARA LUNA aime ce lieu enchanteur qu’est le Moulin du Grand Poulguin.
Barbara Luna : Née en plein cœur de la Pampa, à Roque Pérez, Barbara est un fascinant mélange d’énergie et de douceur.
Âme généreuse, voix puissante, elle nous amène au plus profond des émotions et des convictions qui font battre le cœur des hommes. Puisant dans les racines amérindiennes et africaines de la musique argentine, ses chansons parlent d’amour, de liberté, de la richesse du métissage, des brûlures de la passion et des horizons sans fin.
Barbara enregistre son premier album en 1998 à paris « A la vida a la muerte » un voyage initiatique à travers l’Amérique du Sud, unanimement salué par la critique. 1998 marque également sa révélation auprès du grand public qu’elle séduit lors de sa participation au Printemps de Bourges. Barbara entame ensuite une carrière internationale en se produisant dans le cadre du festival itinérant de World Music Womad créé par Peter Gabriel. Aux quatre coins de la planète (Canaries, Sicile, République tchèque, Afrique du Sud, Singapour, États unis, Australie, Grèce…) elle démontre qu’ elle est une véritable artiste de scène.
En 2001 paraît son deuxième album « India morena » qui a reçu le label « Attention Talent » décerné par la Fnac dans lequel Barbara interprète ses compositions.
En 2005 elle enregistre son troisième album « Somos », entre candombe, tango, jazz et salsa, Barbara Luna continue à creuser cet élégant mélange acoustique salué par les connaisseurs, où la tradition rejoint les sonorités contemporaines. En 2006 son live, enregistré à Athènes, témoigne de toute la générosité et de la sensibilité de Barbara à travers ses chansons et son abandon total au profit du public. Cette année-là, en 2006, une rencontre avec Raul Paz aboutira à l’album « Ruta 3 » en 2009, où joie et mélancolie dansent ensemble : l’Argentine d’aujourd’hui, d’avant-garde.
« Femme de tempérament, elle métamorphose toutes les racines musicales d’argentine en une composition acoustique pleine d’énergie. » (Bouziane Daoudi, Libération 2009).
En mars 2014 en Argentine, « India morena » devient la chanson phare du spectacle central de la fête nationale de la Vendimia, plus de 80000 spectateurs par soir, 40 musiciens, 500 danseurs sur scène font la une de la télévision publique pendant quatre nuits.
En 2015 « Hijos del sol » son sixième album, elle enregistre entre son Argentine natale, Paris et la Bretagne . On retrouve une Barbara épanouie et profonde, une sonorité organique, enveloppante, à travers des percussions sublimes jouées par son ami Steve Shehan (musicien universel et éclectique dont les percussions ont accompagnées les plus grands artistes de la scène rock, world et de la chanson anglo-saxonne et française : Paul Simon, Alan Stivell, etc…) et sous la direction musicale de Jean’M’Ba N’guema.
Un pur bijou à ne pas manquer !
Ray, Raymond Le Breton : C’est dès ses 5-6 ans qu’il commence à apprendre l’accordéon à Quimperlé chez Jo Jégado, professeur de musique aveugle, très connu dans le Finistère, ayant formé bon nombre de musiciens en activité actuellement. 
De tout temps passionné de son instrument, Ray accompagne les groupes Folkloriques : de Pont Aven, avec Arnaud Jaffré (bombarde, saxophone), puis à Kerfeuten avec le groupe de danse Eostiged ar stangala, il participe à leur tournée au Canada. Il devient Champion de Bretagne lors de l a St loup à Guingamp 1995. Pour le Hang’Art, dont il est une des chevilles ouvrières, il accompagne les pardons de Nizon. En 2002, pour les 10 ans du Hang’Art, 31 groupes différents sont passés sur scène, Ray, à cette occasion, bat le record de Jeu d’accordéon non stop en jouant plus de 27 heures d’affilée. On le retrouve sur de nombreux disques, entre autres ceux de Steeve Diwall, Telenn du, Celting pot, Sona Ca Sona et bien d’autres. Je tiens à signaler que cette liste n’a rien d’exhaustif, Ray en a tellement fait!
