Gildas Scouarnec
87ème Jam session vendredi16 novembre 2023 autour de Magali Carlhant (v & p), Gildas Scouarnec (CB) et René Goaër (st & p)
Diplômée de la Bill Evans Piano Academy de Paris XXème section chant depuis de nombreuses années Mag Carlhant n’a cessé d’évoluer dans différentes formations de jazz allant du duo au big band accompagnée par de nombreux musiciens de talent à Paris et en Bretagne.
C’est dans la formule en trio que nous la retrouvons ici, avec un répertoire issu des années 30 à nos jours. Sa voix grave revisite les standards d’Ella Fitzgerald, de Chet Baker, Claude Nougaro mais aussi Cannonball Aderley ou Antonio Carlos Jobim en V.O.
Elle est accompagnée par René Goaër au sax ténor et Gildas Scouarnec à la contrebasse.
84ème Jam Session autour de Ricky Ford, Gildas Scouarnec et François Ricard vendredi 22 septembre au Moulin du Grand Poulguin
84 Jams déjà !!
Et pour fêter la reprise nous retrouvons notre Ténor Sax :
Ricky Ford !
Voici sa bio :
Ricky Ford s’initie dans un premier temps à la musique en apprenant à jouer de la batterie. Influencé par le jeu du musicien Roland Kirk, il adopte définitivement le saxophone ténor en 1969. Alors qu’il se produit dans un club de Boston, le pianiste Ran Blake le remarque et le convainc d’approfondir ses connaissances musicales au New England Conservatory, une école privée de musique de Boston où il enseigne. En plus de la théorie musicale, Ricky Ford y apprend à jouer de la clarinette et du saxophone. Parmi ses enseignants figurent notamment Gunther Schuller et Jaki Byard qui lui offrent la possibilité d’effectuer ses premiers enregistrements en 1974.
Carrière
En 1974, le trompettiste Mercer Ellington l’engage pour intégrer l’orchestre de son père le Duke Ellington Orchestra. Après environ deux ans dans cet orchestre il remplace George Adams en rejoignant le groupe du contrebassiste Charles Mingus. Il quitte Mingus l’année suivante mais a effectué au cours de cette période quelques enregistrements avec le groupe en particulier les albums Three or Four Shades of Blue et Me Myself an Eye. En 1977, il se produit en tant que leader et enregistre son premier album intitulé Loxodonta Africana qui paraît cette année-là sur le jeune label new-yorkais New World. En 1979, Ford rejoint le quintet du batteur Dannie Richmond, un disciple de Mingus, avec lequel il collabore jusque 1981. Bien qu’il dirige principalement ses propres formations dans les années 1980, Ford se fait cependant remarquer par des collaborations notables : il est musicien et arrangeur dans l’orchestre de Lionel Hampton en 1981, l’année suivante au sein du groupe Mingus Dynasty avec en particulier deux tournées européennes puis surtout avec le groupe Ekaya du pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim pour lequel il participera aux séances d’enregistrement de plusieurs albums et toujours sous la direction du pianiste à la bande son du film Chocolat.
Ricky Ford collabore également avec le batteur Beaver Harris et au cours des années 1990 avec le batteur Pete La Roca. Il enregistre aussi avec le pianiste McCoy Tyner en 1988, Steve Lacy en 1993. Depuis 1977 il enregistre régulièrement en tant que leader, notamment pour les labels Muse et Candid. De 1985 à 1996, il est artiste en résidence, donnant des cours à l’Université Brandeis à Waltham dans le Massachusetts. Bien que résident en France depuis 1996, Ricky Ford donne aussi des cours en Turquie de 2001 à 2006 à l’Université Bilgi d’Istanbul. Il organise également depuis 2009 un festival estival en France sur deux jours, le Toucy Jazz Festival situé dans l’Yonne. Depuis 2009, Ricky Ford collabore activement au sein de l’orchestre français Ze Big Band avec lequel il a sorti deux albums et avec des amis musiciens de la scène Jazz française comme Gildas Scouarnec.
Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux côtés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant ».
François Ricard, Batterie
Musicien reconnu par ses pairs, François Ricard s’inscrit dans la tradition du jazz qu’il découvre lors d’un concert d’Art Blakey.
Dès 1990, il fait le tour du monde avec le groupe de rap Soon E MC. De retour à Paris en 96, il fonde les Nuits Blanches du Petit Opportun avec Olivier Temime, Alexandre Tassel, et Baptiste Trottignon. Ils y côtoient les ténors du jazz – Luigi Trussardi, Eric Lelann, Jimmy Gourley,…
Aujourd’hui, il alterne les concerts avec Moïra Batz, Philippe Dardelle, Dominique Lemerle… avec des figures américaines comme Bonny Fields, Robby Marshall ou encore avec la jeune garde française Julien Alour, Samuel Lerner, Géraud Portal, Adrien Chicot,….
Gildas Scouarnec, contrebasse
Le musicien natif de Quimper qui a grandi à Châteauneuf-du-Faou (29), après une belle carrière à Paris lancée en 1989 est revenu en Bretagne. Depuis 2007, il développe concerts et Jam sessions à Spézet, Pont-Aven ou Quimper.
Ce contrebassiste de jazz Quimperois dont la famille est originaire des Montagnes Noires est – et a été – de tous les festival bretons: Jazz’y Krampouezh, Snap Jazz à Pont-l’Abbé, Jazz’in Rosko, Aprèm’Jazz Quimper Cornouaille, mais Gildas Scouarnec a aussi foulé les scènes jazz françaises et internationales pour accompagner Sunny Murray, Archie Shepp, Éric Le Lann avant de revenir en Bretagne en 2007, où il organise des jam sessions en Finistère. Il s’est même lancé récemment en solo à Ouessant avec la musique d’un spectacle écrit par Henry le Bal sur Robinson Crusoé avec le marionnettiste de Gouesnac’h (29) Gilles Martinet.
Gildas Scouarnec a lancé il y a 8 ans avec René Goaër (piano, saxophone), son ami depuis plus de 30 ans (qui a accompagné Didier Lockwood) au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven (29) tenu par Jean-Marc Tanguy un amateur de jazz, des concerts suivis de jam sessions qui accueillent tous les mois des musiciens de tous niveaux.
Écoutez « Valse pour Margot« , une composition de Gildas sur son album « Jazz Unit 186 »
« Long Train Running » c’est le tube des californiens Doobies Brothers en 1973 qu’à choisi Gildas Scouarnec : toute la culture folk-rock ramenée par ses copains des États-Unis, alors qu’il jouait de la basse électrique à 16 ans en 1976-1977. Gildas joue en effet à cette époque à Châteauneuf-du-Faou avec 2 jeunes amis formés à la musique pop et dont le père était Breton et la mère Canadienne. Gildas fera alors avec eux bals et concerts, avant qu’ils ne se tournent vers le jazz-rock et lui vers le jazz.
Alors que Gildas Scouarnec découvre dans le grenier familial une contrebasse ayant appartenue à un musicien du groupe de son père, le jeune homme se met au jazz. Assureur et musicien, son père jouait dans les bals du tango, de la milonga et quelques gavottes au bandonéon avec son frère, musicien professionnel. Gildas Scouarnec se forme alors en 5 ans (au lieu de 10) dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest, avec Madame Renaut, dont le mari avait fait aussi des concerts avec son père.
Gildas Scouarnec jouera alors avec le guitariste breton Jacques Pellen et le pianiste Didier Squiban avec qui il partage alors l’admiration pour le pianiste américain Bill Evans. Avant de faire carrière à Paris dès 1989 et à l’international. Ce qui ne l’empêchera pas de jouer jazz au pays de la gavotte Dardoup au Printemps de Châteauneuf et en 1997 au Festival de Cornouaille à Quimper avec Pierrick Pédron et René Goaër au saxophones.
extrait de la 20ème Jam avec Ricky !!
83ème Jam Session avec Donna Lorraine (vx), Gildas Scouarnec (cb) et Jean-Luc Roumier (g) vendredi 23 juin au Moulin du Grand Poulguin – 19h30
L’invitée exceptionnelle : DONNA LORRAINE
Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.
Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.
A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sûr.
Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.
Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.
A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sur.
Les musiciens :
Duo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.
Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.
82ème JAM SESSION autour de Valéry Haumont, Gildas Scouarnec et René Goaër vendredi 5 mai 2023 au Moulin du Grand Poulguin
Habitués des clubs et festivals de la scène jazz française et internationale, c’est en Bretagne que le chanteur Valéry Haumont, le pianiste René Goaër et le contrebassiste Gildas Scouarnec ont choisi de se rencontrer pour former un trio inédit.
Autour des standards de jazz issus de la grande période de Broadway, ils présenteront une musique qui privilégie l’interprétation des mélodies, l’improvisation et l’interaction, le tout porté par un swing envoutant.
Chanteur (voix baryton), batteur et vibraphoniste de Jazz, il naît en France en 1973.
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu’interprète spécialiste des Standards de Jazz.Utilisant sa voix comme un instrument, il est considéré par ses pairs comme l’ un des meilleurs vocalistes dans l’ art du scat.
Au cours des 20 dernières années, il s’est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat…
Il a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux parmi lesquels : Lukmil Perez et Pepe Rivero (Cuba), Alain-Jean Marie (Guadeloupe), Georges Brown et Bob Long (U.S.A.), Andrea Michelutti et Giovanni Belli (Italie), Toño Miguel et Daniel Garcia (Espagne), Hugo Fernandez (Mexique), Oliver Von Essen (Allemagne), Tony Rabeson (Ile de la Réunion), Yoni Zelnik (Israël)…
Participant à de multiples et variés projets musicaux, il a enregistré prés de 20 albums et a réalisé plus de 1000 concerts, essentiellement à travers l’Europe mais aussi en Afrique. En France, il a ainsi joué dans les clubs : « Duc des Lombards », « Sunset-Sunside », « Baiser Salé », « Petit journal St Michel », « Petit journal Montparnasse » , « Café Laurent »…et dans les festivals : « Les Rendez-vous de l’Erdre », « Jazz à l’Ouest », « Jazz en Place », « Jazz au fil de l’Oise », « Jazz en Ré », « Touches de Jazz », « Jazz en Boucle », « Jazz en ballade Bouchemaine »…En Suisse, on le découvre au « Montreux Jazz Festival » et « Jazz à Luzerne »…A Madrid, il est accueilli dans les clubs : « El Plaza », « Café Central »…A Londres : « Ronnie Scott’s club »…A Berlin : « B- Flat »…A La Haye : « Royal Conservatory Hall »…Le goût pour le métissage culturel l’a conduit naturellement en Afrique : « Pullman Dakar Teranga », « Terroubi » ou « Le Lamantin » au Sénégal…
Doté d ‘un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.
Gildas Scouarnec (contrebasse) et René Goaër (piano saxophone) se connaissent depuis plus de trente ans et évoluent dans la sphère du jazz.
Après avoir étudié aux Etats-Unis auprès de Jerry Bergonzi et Walt Weiskopf, René Goaër a accompagné, entre autres, Louis Stewart, Georges Arvanitas, Didier Lockwood…
Gildas Scouarnec , quant à lui, a étudié la contrebasse dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest. Il s’installe en 1989 à Paris et y fréquente les meilleurs musiciens de la place parmi lesquels Jean-Michel Pilc, George Brown, Alain Jean-Marie…
Le duo a construit son répertoire sur les grands standards du jazz américain et leurs compositions originales. Leur style est basé sur une grande complicité et une connaissance du langage très poussée
Depuis huit ans, ils organisent des jam sessions au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven. Tous les mois, les musiciens de tous niveaux sont invités à venir aux sessions pour partager un moment de musique sur fonds de standards de jazz.
Soirée Jazz exceptionnelle : Eric Le Lann, Gildas Scouarnec et René Goaër au Moulin du Grand Poulguin jeudi 16 juillet 2022
Nos deux comparses des Jam session invitent pour l’occasion Eric Le Lann à la trompette On savoure déjà … Trio grande classe !
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Éric Le Lann débute sa carrière de trompettiste professionnelle à 20 ans.
Il remporte le grand prix de la défense à Paris en 1979 puis le prix django reinhart en 1983.Le grand prix de la critique de la meilleur musique pour une pièce de théâtre en 2001.En 2015 il reçoit le prix de l’académie Charles Cros pour le CD « Life on Mars »
Il a enregistré une quinzaine de disques sous son nom dont deux à New-York(1988-2008).
Il a écrit plusieurs musiques de films notamment pour Benoit Jacquot ou Gilles Bourdos et pour le théâtre pour Marie Trintignant,François Cluzet ou Jacques Bonnaffé.
Il a enregistré avec Martial Solal,Archie Shepp,Mike stern,Eddie Gomez,Mino Cinélu,Al Foster.Il a joué avec Chet Baker,Herbie Hancock,Dexter Gordon,Billie Higgins notamment à l’occasion du tournage du film de Bertrand Tavernier »Autour de Minuit.
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Contrebassiste d’origine finistérienne, Gildas Scouarnec fréquente assidûment la scène bretonne et remporte en 1998 le premier concours de jazz de Rennes en duo avec le guitariste Jean Luc Roumier.
Il s’installe en 1989 à Paris et se produit aux côtés des meilleurs musiciens de la place : Alain Jean-Marie, Jean-Michel Pilc avec qui il enregistre son premier CD (J.M. Pilc “Big One”), Jef Sicard (2 albums), Ronnie Patterson, Sylvain Beuf, George Brown….
Un son plein, généreux et une connaissance approfondie du répertoire imposent Gildas comme l’un des meilleurs instrumentistes de la scène française du jazz.
Il s’est produit ou a accompagné, en France ou lors de tournées internationales des musiciens tels que : Jim Pepper, Antony Ortéga, Eddie Henderson, Sunny Murray, Sonny Simmons, James Spaulding, Chris Potter, Buddy Collette, Archie Shepp, Steve Grossman et bien d’autres.
En 1995, il publie son premier CD “Faïence” en compagnie de Peter King, Jean Toussaint, Alain Jean-Marie et Tony Rabeson. Suivra en 1998 un second album “Charade” en duo avec Jean Luc Roumier
Le troisième album : Gildas Scouarnec Jazz Unit 186, « Évolution, …Circonvolutions… », en tentette, est sorti en avril 2002. La critique nationale lui réserve un accueil très chaleureux !
Gildas a joué récemment à Londres avec le pianiste jean Marie Machado (à l’invitation du saxophoniste Andy Shepard) et poursuit ainsi ses rencontres dans le vaste univers du jazz et des musiques improvisées.
Il a effectué une tournée européenne en compagnie du saxophoniste S. Simmons et des Cosmosamatics. (Pologne, République Tchèque, Allemagne, France, Angleterre) et s’est produit au sein du Big Band de Frank Lacy à Limours.
Dernière sortie sortie « Fresh Sound » un double album enregistré live à la Maison de Radio France en 94 et 96 en quintet avec Peter King, Jean Toussaint, Alain Jean Marie, Tony Rabeson, Georges Brown, Sylvain Beuf.
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Musicien autodidacte, René Goaer a accompagné, en tant que pianiste, un grand nombre de solistes français et américains et a participé, au saxo, à la plupart des expériences collectives bretonnes parmi lesquelles le Sirius de Didier Squiban ou bien encore le Jazz Unit de Gildas Scouarnec.
René a accompagné ses deux comparses dès leurs débuts, Eric en 1978 et Gildas en 1981. Sa lecture du jeu au piano est limpide, souple, reconnaissable d’entre toutes. Pour le piano comme pour le saxo alto qu’il joue délicieusement il a également à son actif de belles compositions. Il anime avec Gildas les jam sessions du Moulin depuis quelques années.
CONCERT Ricky FORD et Gildas SCOUARNEC Quartet samedi 15 février 2020 au Moulin du Grand Poulguin
Gildas SCOUARNEC à la contrebasse et René GOAER au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour les Jam sessions des vendredi !
Ils accompagnent ce samedi 15 février à partir de 21h, avec le batteur Peter GRITZ, et pour la 4ème fois au Moulin depuis 2016 le saxo ténor bien connu de Boston : Ricky FORD ! http://ricky.ford.free.fr/
Les expériences américaines de Gildas et René nous offrent la chance de profiter des plus grands Jazzmen US et pour Ricky ce sera le samedi 15 février !
http://www.musiqueabord.com/artistes/37/marc-delouya
http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3
http://www.gildasscouarnec.com/#!biography/c1enr
Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux cotés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb4. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant »
Souvenirs de la soirée :