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Gildas Scouarnec

87ème Jam session – Moulin du Grand Poulguin – vendredi 23 février 2024

Ce vendredi 23 février Gildas Scouarnec (contrebasse) vous propose une Jam autour de Simon Bernier (batterie)  et Franck Avitabile (piano).

JamAvitabile

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Franck Avitabile est né à Lyon (France) le 24 novembre 1971. Fils d’Alain Avitabile, arrivé d’Algérie en 1965, et de Francine Avitabile, née Badak, fille de Franjo, réfugié politique de Croatie (ex-Yougoslavie) en 1948.

Franck Avitabile commence l’apprentissage de la musique à l’âge de neuf ans lors de son entrée au conservatoire à rayonnement régional de Lyon. Son enseignement musical s’articule exclusivement autour du répertoire classique : BachMozartBrahms ou Debussy. Associe la musique à des formes tridimensionnelles (synesthésie)1.

À dix-sept ans, Franck Avitabile découvre de nouveaux horizons musicaux (Keith Jarrett et Chick Corea). Il s’inscrit alors en classe d’initiation à l’improvisation avec le pianiste Mario Stantchev avant d’intégrer en 1990 sa classe de jazz au conservatoire. En 1994 il participe au Collectif Mû, un rassemblement de musiciens mâconnais.

Durant l’été 1994, il part à New York à l’occasion d’un stage de trois mois pour l’École normale supérieure de Lyon (il est titulaire d’une Maîtrise de mathématiques discrètes et d’un DEA d’informatique fondamentale). Il « jamme » au Blue Note et au Smalls, prend des cours avec le pianiste Fred Hersch, et découvre la musique de Bud Powell.

Il réussit le concours du Département jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il remporte en décembre 1997 le prix du Concours piano jazz de Vanves présidé par Martial Solal. En 1998, il remporte le deuxième Grand prix du Concours international Martial Solal2 de la ville de Paris ainsi qu’un Premier prix à l’unanimité du CNSMDP.

Michel Petrucciani assure la production et la direction artistique de son premier album3. Il signe un contrat avec Francis Dreyfus, et enregistre en 1998 l’album In Tradition4, avec Luigi Bonafede à la batterie et Ricardo Del Fra à la contrebasse (avec en invité Louis Petrucciani à la contrebasse). L’album remporte un Djangodor en 1999.

Il réitère l’expérience du studio en s’impliquant davantage sur des compositions personnelles. Entouré de N.H.Ø.P. (contrebasse) et Roberto Gatto (batterie), Franck Avitabile sort son deuxième album en 2000, sur Dreyfus Jazz. La sortie de cet album lui permet alors de multiplier les expériences scéniques et d’apparaître notamment au festival Jazz à Ramatuelle5, au festival Jazz in Marciac6 invité par Wynton Marsalis, et à Paris invité par Steve Grossman.

Suit une collaboration pour la musique du film Une femme de ménage 7, réalisé par Claude Berri, où il improvise sur une composition de Frédéric Botton, et une autre collaboration avec Manu Katché et Pino Palladino pour un concert au festival de Maubeuge en janvier 2004. Franck est membre du groupe Manu Katché Tendances depuis sa création en 2004 où il joue à la fois du piano et du Nord Lead : une centaine de concerts dans le monde suivront. L’album Paris Sketches8, composé exclusivement de ses compositions, paraît en 20099 avec Pino Palladino à la basse électrique et Manu Katché à la batterie10.

Franck Avitabile New Trio’ reçoit le prix Franck Ténotrévélation instrumentale française de l’année aux Victoires du Jazz 2004.

Pour son quatrième opus, Just Play, Franck Avitabile enregistre des improvisations issues de ses compositions en piano solo. L’album est récompensé en 2005 d’un CHOC par le magazine Jazzman11.

L’année suivante, Short Stories est favorablement accueilli par la presse12,13,14,15,16,17,18.

En 2009, il se produit au festival Jazz à Vienne dans un programme à six pianos composé par Martial SolalPetit exercice pour cent doigts, en compagnie de Benjamin Moussay, Pierre de BethmannFranck Amsallem et Manuel Rocheman19.

En 2010, Franck Avitabile est parrain de la première édition du festival Caval’Air Jazz à Cavalaire-sur-Mer20.

Entre 2011 et 2016, sortie de plusieurs compilations dont Arabesque21 pour les pianos Steinway, des projets qui flirtent avec le classique sur Chopin (création pour 8 pianistes22), SchubertRavel (Improvisations sur Les Miroirs).

Franck revoit intégralement sa technique pianistique pour la troisième fois lors de sa rencontre avec la pianiste Marcela Roggeri23, ancienne élève de Bruno Leonardo Gelber puis avec le pianiste Manuel Schweizer24, ancien élève d’Éric Heidsieck

En 2016, il produit un coffret posthume25 de Michel Petrucciani composé de concerts inédits « Both Worlds Live », où l’on retrouve également un enregistrement avec l’orchestre philharmonique de La Haye.

En 2022, il coproduit un album de Michel Petrucciani, « Solo in Denmark », enregistré à Silkeborg. Il apporte une contribution à l’ouvrage collectif « Mystère Monk », sous la direction de Franck Medioni.

En 2023, il coproduit un double album « Michel Petrucciani The Montreux Years », une collection de performances inédites au Montreux Jazz Festival de 1990 à 1998.

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • 1999 : Django d’Or « Espoir français pour un premier disque » (In Tradition)
  • 2003 : Talent Jazz Adami
  • 2004 : Victoires du jazz dans la catégorie Révélation instrumentale française de l’année (Prix Frank Ténot)

Discographie complète

  • Franck Avitabile – Paris Sketches (2009)
  • Michel Petrucciani The Montreux Years (2023) – as a coproducer
  • Michel Petrucciani Solo in Denmark (2022) – as a coproducer
  • Franck Filosa – Jazz Session for Drums vol. 2 (2019)
  • Another Romantic Vol 3, José Fallot (2018)
  • Simply Piano Moods (Compilation, 2017)
  • Michel Petrucciani Both Worlds Live (2016) – as a record producer
  • Another Romantic Vol 2, José Fallot (2015)
  • Arabesque – Steinway & Sons (Compilation, 2013)
  • Ritz Paris – Jazz Around The Ritz (Compilation, 2012)
  • Franck Avitabile – On Air – DVD (2009)
  • Monte Carlo Dreyfus Night – DVD (2009)
  • Franck Avitabile – Short Stories (2006)
  • Dreyfus Jazz 20 ans 20 CD (Coffret, 2011)
  • TSF Jazz 1999|2009 10 ANS (Coffret, 2009)
  • Dreyfus Jazz Club : Piano Solo (Compilation, 2011)
  • Les Légendes du Jazz (Compilation, 2009)
  • Dreyfus Jazz Club : Drummers (Compilation, 2011)
  • Dreyfus Jazz Club : Piano Trio (Compilation, 2011)
  • Dreyfus Jazz Club : In The Mood Of … Monk (Compilation, 2011)
  • Jazz Spirit (Compilation, 2010)
  • West Side Story, Ludovic de Preissac Septet (2010)
  • Essential Jazz (Compilation, 2008)
  • Classique & Jazz (Compilation, 2008)
  • 15 Years of Dreyfus Jazz (Compilation, 2007)
  • La nouvelle vague du piano (Compilation, 2009)
  • Food for Thought, Tassel Naturel (2007)
  • Documentaire réalisé par Pascal Roul pour Zycopolis – Mezzo (2006)
  • Diamond Suite, DJ REG (2006)
  • Les Inrockuptibles (Compilation, automne 2006)
  • Franck Avitabile – Just Play (2005)
  • Apopsis Seven, JP Gallis (2005)
  • Opus 2, Fillet of Soul (2005)
  • Duc des Lombards, Jazz Club (2004)
  • A child Is Born (Compilation, 2004)
  • Bande Originale du Film Une femme de ménage(2004)
  • Franck Avitabile – Bemsha Swing (2002)
  • DJ Cam presents Fillet of Soul (2002)
  • Documentaire 88 touches de plaisir réalisé par Patrick Savey pour Zycopolis – Mezzo (2001)
  • Franck Avitabile – Right Time (2000)
  • Talent Midem (2000)
  • To Be or Not to Bop, Christian Ton Ton Salut (2000)
  • Paris Jazz Quintet (2000)
  • Collector Dreyfus Jazz (1999)
  • Franck Avitabile – In Tradition (1998)
  • Franck Avitabile – Lumieres (1997)
  • Franck Avitabile – Tribute to Bud Powell (1996)

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En Bretagne, Simon Bernier grandit dans un environnement musical varié. Il intègre en 2007 à la batterie la classe de Jazz du conservatoire de St-Brieuc (22) dirigée par Jean-Philippe Lavergne, pendant deux ans. Puis il part pour la capitale et intègre la classe de Jazz dirigée par Jean-Charles Richard au C.R.R. De Paris. C’est l’occasion de multiplier les rencontres avec des musiciens venus de divers horizons. On peut ou on a pu l’entendre aux côtés de Gildas et Jean-Baptiste Boclé, Nelson Veras, Manuel Rocheman, Like Jam, Sweet Gum Tree, André Villéger, Gael Horellou, Michel Goldberg, Édouard Bineau, Philippe Baden-Powell, Mina Agossi, Jean-Jacques Milteau, Marco Martins Quintet, Xavier Thollard Trio, Antoine Karacostas Trio, Souchet-Spanyi-Ulrich-Bernier quartet, Ludovic Ernault Quartet, Pierre de Trégomain, ou dernièrement avec Natalia M King…
Simon a joué dans des festivals comme Jazz à St-Germain des Prés, Jazz à l’Ouest, New Delhi Jazz Festival, William Kennedy Piping Festival, Jazz à Gomené, Gwoka Jazz Festival, Festival International de Jazz de Loulé, Abidjan Jazz, Cosmojazz, London Jazz Festival, JazzDock Jazz on 5

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Gildas Scouarnec voit le jour le 7/01/1960 à Châteauneuf du Faou, une petite ville du centre Finistère, au sein d’une famille de musiciens.

Passionné par la musique, il fait ses débuts à la guitare basse en 1976 et intègre peu à peu le circuit des bals et des concerts pop. Il découvre le jazz et opte définitivement pour la contrebasse qu’il étudiera durant cinq années à l’école de musique de Brest (1980-85).

Durant cette période, il se produit régulièrement au sein du groupe  « Jazz Forum ». La formation accompagne Éric Barret, Dominique Pifarely, Denis Leloup, Xavier Cobo, Sara Lazarus à l’occasion de tournées régionales.

Gildas travaille occasionnellement avec d’autres musiciens bretons : René Goaer,  Philippe Briand grâce à qui  il rencontre  Peter Jacobsen, Hervé Sellin, Louis Steward. Il joue aussi avec le guitariste Jacques Pellen, en trio, en compagnie de Peter Gritz et en quartet avec Richard Raux.

 

De 1982 à 1984, Gildas suit les cours de la faculté de musicologie de Rennes et assure quelques remplacements en tant que professeur de musique.

Il travaille de manière régulière avec le guitariste Jean-Luc Roumier,  remporte en duo le premier prix du concours régional de jazz de Rennes en 1988 et, en 1989,  le troisième prix du concours de la Défense en trio avec Jean Claude Jouy (drs).

Ce travail avec Jean-Luc Roumier trouve son aboutissement en 1998 avec l’enregistrement de l’album Charade.

Les années 85-89 constituent un tournant pour Gildas Scouarnec qui multiplie les rencontres et prend conscience que la pratique jazz ne souffre d’aucunes concessions. Il se sent petit à petit artistiquement à l’étroit en Bretagne, l’envie de s’établir dans la capitale se fait de plus en plus sentir.

 

Il se rend déjà régulièrement à Paris pour accompagner George Brown, Philippe Petit, Steve Potts, Oliver Johnson, Richard Raux, Ludovic De Preissac, A. J. Marie… à l’occasion  de concerts au Bistrot de L’Eustache, au Village ou au Montana…

 

Il s’y installera de manière définitive en1989 après avoir entamé sous la responsabilité musicale du batteur Bertrand Renaudin, pour les Jeunesses Musicales de France, un projet en direction du public scolaire : « Le Violon et le jazz ». Un programme que le quartet – Pierre Aubert (vl) Jacques Pellen (g), G. Scouarnec (cb) Bertrand Renaudin (drs)- donnera pendant deux ans dans toute la France.

Les rencontres musicales se succèdent : Jean Claude Jouy (drs), Michel Goldberg (ts), Arnaud Matteï (p), François Chassagnite (tp), Alain De Biossat (ts), Jean Louis Pommier (tb), Art Lewis (drs), Ralph Moore (ts), Peter King (as), Ted Hawk (drs), ….

La période est propice aux échanges et  à la mobilité. Paris est alors « la » plaque tournante du jazz européen !

Gildas Scouarnec se produit en 1991 régulièrement et durant un an au « Café de la Plage » de la rue de Charonne  avec Alain-Jean Marie (p), George Brown ou Oliver Johnson (drs). Une année extrêmement enrichissante à l’école du trio jazz et des « standards ».

Jean Michel Pilc lui offre son premier enregistrement en tant que musicien professionnel. Le casting est de taille :  Enrico Rava, Marc Ducret, Stéphane, Lionel Belmondo, François Théberge, Guillaume Naturel, Laurent Dehors, Hervé Rousseaux, Pierre Dayraud et Tony Rabeson ! Ce travail avec J.M. Pilc (trio, Big One, etc…) dure plusieurs années et s’avère très enrichissant tout comme l’association avec Tony Rabeson. Gildas Scouarnec avoue  y avoir gagné en « rythme, rigueur et  inventivité »

On retrouvera la paire rythmique aux côtés de Ronnie Patterson, de Jérome Barde et de nombreux autres musiciens.

Gildas travaille de manière régulière avec des musiciens tels que Jef Sicard (2 albums), Eric Schultz, Katy Roberts…..

S’enchaînent les rencontres, les concerts, les tournées avec notamment :

  • Jim Pepper (ts), Claudine François (p) et John Betsch (drs) JMF et concerts
  • Le trio de M. Pilc ( Afrique, Europe et nombreux concerts en France.), le « Big One » cd, concerts,….
  • Mircéa Tibérian, enregistrement et concerts en Roumanie avec Peter Perfido (drs)
  • Archie Shepp Quartet (Suisse, Allemagne, Pays-Bas, France)
  • Scouarnec Quintet (P. King, J. Toussaint, A. Jean-Marie, T. Rabeson) tournée promotionnelle pour la sortie de l’album « Faïence » (Alençon, Nantes, Le Havre, Rennes, Brest, Quimper, Morlaix, Quéven, Toulouse, Limoges, Paris, etc…)
  • Sunny Murray/Sonny Simmons quartet : Belgique (Gouvy),Gent (Jazzkroe Ochtfestival), Holland « Le Bimhaus » Amsterdam.
  • Bucarest Festival international  L. Roumier/G. Scouarnec duo
  • Bucarest Éric LE LANN Quartet
  • Rocheman Trio : Turquie- (Istambul concert au »CemalResit rey et master Class à l’institut Français, concert à Izmir. 2ème place à l’ « European Jazz Contest » en Belgique pour le trio avec Louis Moutin (drs)
  • Tom McClung Trio : Grèce –Milos- ; Sara Morrow Quintet nombreux concerts en France (Nice, Paris, Marciac,Enghein, Souillac) Belgique (Bruxelles),Espagne (Minorque) avec Ricky Ford (sax).
  • M. Pilc : Bayeux, Paris avec Harry Hoënig (drs)
  • « The Cosmosamatics » tour 2006, Paris, Le Sunset ; Prague « Jazz met World », Pologne – Cracovie « Alchemia », Bydgorscz « Mozg », Poznan « Scena Na Piertrze » + somewhere in the Montains…Angleterre , Newcastle, Londres « London jazz Festival » Pizza Express (BBC Recording)
  • Frank Lacy Big band « Relais de la Bènerie » Limours.

 

 

Sideman pour AntonY Ortega, Charles Davis,Ken Mc Intyre, Jim Pepper, Manuel Rocheman, Sylvain Beuf, Billy Mitchell, Elisabeth Kontomanou, Don Sicler, Antonio Hart, Eddie Henderson, Jérome Barde, Vanessa Rubin, Russel Gunn, Mark Gross, Talib Kibwé, Sonny Simmons, Sathima Bea Benjamin, Chriss Potter, James Spaulding, Archie Shepp, james Williams, Rich Perry, kenny Drew Jr, Steve Grossman, Sara Morrow, Lennie Popkin, Jean Marie Machado, Andy Shepard, Michael Marcus,…

 

Festivals :

Festival de Jazz de Paris (Théâtre de la Ville)- Sons D’Hiver- Jazz Valley- Festival de Radio France Montpellier- À Fleur de Jazz (Parc Floral)-Nice Jazz Festival- Limoges Jazz Festival- Parthenay, Jazz au Fil de L’eau- Angoulême, Musiques Métisses- Rencontres D’Jazz de Nevers- Jazz à L’Ouest, Rennes- Jazz à Couches- Jazz en Touraine Montlouis Jazz Festival-Émeraude Jazz Festival St Coulomb- Jazz à Vienne-

Grenoble Jazz Festival- 19ème Gouvy Jazz Festival (Belgique)- Jazzkroe Ochtfestival Gent (Belgique)- Fête de la Francophonie Istanbul- Izmir Jazz Festival- Calvi Jazz Festival- Festival Jazz en Scème, Enghein les Bains- Festival D’Aix en Provence- Jazz in Marciac- Jazz sur Lie- Jazz au Fort Napoléon, la Seyne sur Mer- Almère Jazz Festival (Hollande)- Jazz D’or, Strasbourg- Jazz Onze + Lausanne- London Jazz Festival-

 

 

Concerts  Radio :
  • Radio France, France Inter « Jazz Vivants et Concerts de Jazz » Brest le X/XX/1988 Duo J.L. Roumier/G. Scouarnec  dans le cadre de « Brest Jazz Guitares » organisé par l’A.D.J.B.
  • Radio France « sur le Pont des Artistes » avec Jean Michel Pilc Trio 14/12/1989
  • France Musique le 11/01/1990 : Gildas Scouarnec/Jean Luc Roumier Quartet (George Brown- Jacky Terrasson) Studio 105 – André Francis
  • Festival Radio-France Montpellier le 30/07/1991  Jérome Barde Trio avec G. Scouarnnec et Tony Rabeson
  • Le 23/01/1993, Centre Culturel des Bords de Marne concert France Inter enregistré par  André Francis-  Peter Wolpe Quintet : P Wolpe (tp), G. Naturel (ts), Ph Petit (p) et Gildas Scouarnec (cb), Eric Dervieux (drs)
  • France Musique Salle Charles Trénet  27/01/1994 ;  Peter Wolpe Quintet  P. Wolpe (tp), Naturel (ts), Ph Petit (p), É. Dervieux (drs).
  • Concert « Jazz Vivant » d’André Francis le 11/02/1994 Salle Charles Trénet G. Scouarnec Quintet avec Peter King (as), Sylvain Beuf (ts), A. J. Marie (p) et  George Brown (drs)
  • France Musique Salles Charles Trénet le 9/06/1994 , Jef sicard Quartet avec J. Sicard (sax), Mathias Pizarro (p) et Christian Lété (drs)
  • Festival Radio France Montpellier le 21/07/1995 Jef Sicard Quartet
  • France musique « scène ouverte jazz » Yvan Amar-Maurice Cullaz le 11/06/1996, Gildas Scouarnec Quintet avec : Peter King (as), Jean Toussaint (ts), A. J. Marie (p) et Tony Rabeson (drs)
  • Festival Radio France Montpelier 15/07/1996 Gildas Scouarnec Quartet Rasul Siddick (tp), Alain jean Marie (p) et George Brown (drs).
  • Radio France « Scène ouverte » le 15/06/1999 Misja Fitzgerald Michel Trio avec G. Scouarnec (cb) et Gérard Faroux (drs)
  • Radio France France Inter Studio Charles Trénet « Le jazz probablement » Xavier Prévost  le 24/04/2004 avec le « JAZZ UNIT 186 ».

 

 

Les  « JAZZ CLUB », France Inter
  • Club « Les alligators »  Budy Collette (as, ss, fl.), Marc Challosse (p), Sangoma Everet (drs).
  • Club « La Villa » le 16/10/1997  Chriss Potter (ts), Misha Fitzgerald Michel (g) et Tony Rabeson (drs)
  • Club « La Villa » le 12/12/1997 Sathima Bea Benjamin (v), Alain jean Marie (p) et Gérard Faroux (drs)
  • Club « La Villa » le 13/03/1998  James Spaulding (as, fl), Olivier Hutman (p) et Laurent Robin (drs)
  • Club « Le Petit Opportun » le 10/09/1999 avec Alexandre Tassel (b), Guillaume Naturel (ts), Frank Avitabile (p) et Tony Rabeson (drs)
  • Club « Le Sunset » le 17/12/1999 avec Steve Grossman (ts), Frank Avitabile (p) et George Brown (drs).
  • Club « Le Petit Opportun » le 26/05/2000 avec Pierrick Pédron (as), Baptiste Trotignon (p) et François Ricard (drs)
  • Lausanne Jazz Festival Novembre 2003 enregistrement pour la RSR  Archie Shepp Quartet – Tom McClung (p), Steve Mc Craven (drs).
  • Novembre 2005 London Jazz Festival  « The Cosmosamatics » live at the Pizza Express pour  la BBC .
Presse :
  • Journa Sillages (magazine de la Ville de Brest) 1989
  • So What (n°20)
  • Jazz Hot (n°560)

 

Télévision :
  • France 3 Ouest « Tempo » Gildas Scouarnec Quintet (1996)
  • Muzzik « New Morning » Archie Shepp Quartet
  • Club « La Villa » film promotionnel pour la chanteuse Vanessa Rubin.
  • F.1 « Nice Jazz festival » Sara Morrow Quintet Juillet 2000 presentation M. Leeb
  • Antenne 2 « Les Mots de Minuit » septembre 2000  avec le  A. Shepp Quartet
  • Novaprod, support musical pour film d’animation sur Van Gogh avec Archie Shepp (p)
  • Pologne « Club le MOZG » à Bydgoscz « The Cosmosammatics » 2005 TOUR ; M. Marcus (t), S Simmons (as), Clifford Barbaro (drs) et Gildas Scouarnec (cb)
Discographie :
  • Jean Michel Pilc « Big One » Européan Music Production
  • Jef Sicard Quartet « Le Fil D’Ariane » A.A. Records
  • Gildas Scouarne Quintet « Faïence » (ADJB/Coop Breizh)
  • Jef Sicard Quartet « Isthme » (Bécacel Records)
  • Mircea Tiberian Quartet « Alone in Heaven » (Intercont Music- Bucharest)
  • Manda Djinn Quartet « Back to Jazz) avec Jimmy et Sean Gourley (g)
  • Katy Roberts « Trios »  (Dymusic)
  • Gildas Souarnec/Jean Luc Roumier  « Charade » (ADJB)
  • Dominique Subiéla & Cynthia Mc Pherson « Zophal » avec Émanuel Borghi (p), George Brown (drs)
  • Steve Mc Craven « black Studies » avec R. Siddick (tp), E. Byrne (tb), T. Mc Clung (p), L. Sow (perc), J. Palmer (g),….
  • « Paris Jazz Quintet » A. Tassel (bl), G. Naturel (ts), F. Avitabile (p), A. Ceccarelli (drs) T.C.B. Records
  • Gildas Scouarnec « JAZZ UNIT 186 »  Tentet (ADJB/Coop Breizh)
  • Trévidy «  Les confessions d’un con »
  • Gildas Scouarnec Quintet « live at Radio France » Fresh Sound records
À paraître :
  • Jean Pierre Gallis « New York » : J.P. Gallis (drs),G. Naturel (ts), Christian Brun (g) + Sony Fortune (ts), Cliford  Adams (tb) Ray Drummond (cb).
  • Jean Christophe Tant Sextet :J.C. Tant (g), F. Bourec (ts), G. Mirabassi (p) S. Gontard (tp), Tony Rabeson (drs)
  • Inès Desquines chante Steve Lacy Ed Byrne (tb), T . Mc Clung (p), G. Scouarnec (cb) et Steve Mc Craven (drs).
Les formations :
  • Duo avec Jean Luc Roumier (guitare)
  • Tentet « Jazz Unit 186 »
  • Quartet avec René Goaer (sax alto) Jacques Pellen (guitare) Clément Abraham (drs)
  • Blue Bop Trio avec Pierrick Vidal (sax ténor) Gilbert Bescond (guitare)
  • Duo avec l’accordéoniste chanteur Willy Abaro.

86ème Jam session vendredi 17 novembre 2023 autour de Magali Carlhant (v & p), Gildas Scouarnec (CB) et René Goaër (st & p)

Diplômée de la Bill Evans Piano Academy de Paris XXème section chant depuis de nombreuses années Mag Carlhant n’a cessé d’évoluer dans différentes formations de jazz allant du duo au big band accompagnée par de nombreux musiciens de talent à Paris et en Bretagne.

MagCarlhant(1)

C’est dans la formule en trio que nous la retrouvons ici, avec un répertoire issu des années 30 à nos jours. Sa voix grave revisite les standards d’Ella Fitzgerald, de Chet Baker, Claude Nougaro mais aussi Cannonball Aderley ou Antonio Carlos Jobim en V.O.

Elle est accompagnée par René Goaër au sax ténor et Gildas Scouarnec à la contrebasse.

MagCarlhant(2)

84ème Jam Session autour de Ricky Ford, Gildas Scouarnec et François Ricard vendredi 22 septembre au Moulin du Grand Poulguin

84 Jams déjà !!

Et pour fêter la reprise nous retrouvons notre Ténor Sax :

Ricky Ford !

Voici sa bio :

RickyFord7

Ricky Ford s’initie dans un premier temps à la musique en apprenant à jouer de la batterie. Influencé par le jeu du musicien Roland Kirk, il adopte définitivement le saxophone ténor en 1969. Alors qu’il se produit dans un club de Boston, le pianiste Ran Blake le remarque et le convainc d’approfondir ses connaissances musicales au New England Conservatory, une école privée de musique de Boston où il enseigne. En plus de la théorie musicale, Ricky Ford y apprend à jouer de la clarinette et du saxophone. Parmi ses enseignants figurent notamment Gunther Schuller et Jaki Byard qui lui offrent la possibilité d’effectuer ses premiers enregistrements en 1974.

Carrière

En 1974, le trompettiste Mercer Ellington l’engage pour intégrer l’orchestre de son père le Duke Ellington Orchestra. Après environ deux ans dans cet orchestre il remplace George Adams en rejoignant le groupe du contrebassiste Charles Mingus. Il quitte Mingus l’année suivante mais a effectué au cours de cette période quelques enregistrements avec le groupe en particulier les albums Three or Four Shades of Blue et Me Myself an Eye. En 1977, il se produit en tant que leader et enregistre son premier album intitulé Loxodonta Africana qui paraît cette année-là sur le jeune label new-yorkais New World. En 1979, Ford rejoint le quintet du batteur Dannie Richmond, un disciple de Mingus, avec lequel il collabore jusque 1981. Bien qu’il dirige principalement ses propres formations dans les années 1980, Ford se fait cependant remarquer par des collaborations notables : il est musicien et arrangeur dans l’orchestre de Lionel Hampton en 1981, l’année suivante au sein du groupe Mingus Dynasty avec en particulier deux tournées européennes puis surtout avec le groupe Ekaya du pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim pour lequel il participera aux séances d’enregistrement de plusieurs albums et toujours sous la direction du pianiste à la bande son du film Chocolat.

Ricky Ford collabore également avec le batteur Beaver Harris et au cours des années 1990 avec le batteur Pete La Roca. Il enregistre aussi avec le pianiste McCoy Tyner en 1988, Steve Lacy en 1993. Depuis 1977 il enregistre régulièrement en tant que leader, notamment pour les labels Muse et Candid. De 1985 à 1996, il est artiste en résidence, donnant des cours à l’Université Brandeis à Waltham dans le Massachusetts. Bien que résident en France depuis 1996, Ricky Ford donne aussi des cours en Turquie de 2001 à 2006 à l’Université Bilgi d’Istanbul. Il organise également depuis 2009 un festival estival en France sur deux jours, le Toucy Jazz Festival situé dans l’Yonne. Depuis 2009, Ricky Ford collabore activement au sein de l’orchestre français Ze Big Band avec lequel il a sorti deux albums et avec des amis musiciens de la scène Jazz française comme Gildas Scouarnec.

Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux côtés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman HawkinsDexter GordonStan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant ».

François Ricard, Batterie

Musicien reconnu par ses pairs, François Ricard s’inscrit dans la tradition du jazz qu’il découvre lors d’un concert d’Art Blakey.

Dès 1990, il fait le tour du monde avec le groupe de rap Soon E MC. De retour à Paris en 96, il fonde les Nuits Blanches du Petit Opportun avec Olivier Temime, Alexandre Tassel, et Baptiste Trottignon. Ils y côtoient les ténors du jazz – Luigi Trussardi, Eric Lelann, Jimmy Gourley,…

FrançoisRicard

Aujourd’hui, il alterne les concerts avec Moïra Batz, Philippe Dardelle, Dominique Lemerle… avec des figures américaines comme Bonny Fields, Robby Marshall ou encore avec la jeune garde française Julien Alour, Samuel Lerner, Géraud Portal, Adrien Chicot,….

 

 

 

Gildas Scouarnec, contrebasse

Le musicien natif de Quimper qui a grandi à Châteauneuf-du-Faou (29), après une belle carrière à Paris lancée en 1989 est revenu en Bretagne. Depuis 2007, il développe concerts et Jam sessions à Spézet, Pont-Aven ou Quimper.

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Ce contrebassiste de jazz Quimperois dont la famille est originaire des Montagnes Noires est – et a été – de tous les festival bretons: Jazz’y Krampouezh, Snap Jazz à Pont-l’Abbé, Jazz’in Rosko, Aprèm’Jazz Quimper Cornouaille, mais Gildas Scouarnec a aussi foulé les scènes jazz françaises et internationales pour accompagner Sunny Murray, Archie Shepp, Éric Le Lann avant de revenir en Bretagne en 2007, où il organise des jam sessions en Finistère. Il s’est même lancé récemment en solo à Ouessant avec la musique d’un spectacle écrit par Henry le Bal sur Robinson Crusoé avec le marionnettiste de Gouesnac’h (29) Gilles Martinet.

Gildas Scouarnec a lancé il y a 8 ans avec René Goaër (piano, saxophone), son ami depuis plus de 30 ans (qui a accompagné Didier Lockwood) au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven (29) tenu par Jean-Marc Tanguy un amateur de jazz, des concerts suivis de jam sessions qui accueillent tous les mois des musiciens de tous niveaux.

Écoutez  « Valse pour Margot« , une composition de Gildas sur son album « Jazz Unit 186 »

« Long Train Running » c’est le tube des californiens Doobies Brothers en 1973 qu’à choisi Gildas Scouarnec : toute la culture folk-rock ramenée par ses copains des États-Unis, alors qu’il jouait de la basse électrique à 16 ans en 1976-1977. Gildas joue en effet à cette époque à Châteauneuf-du-Faou avec 2 jeunes amis formés à la musique pop et dont le père était Breton et la mère Canadienne. Gildas fera alors avec eux bals et concerts, avant qu’ils ne se tournent vers le jazz-rock et lui vers le jazz.

Alors que Gildas Scouarnec découvre dans le grenier familial une contrebasse ayant appartenue à un musicien du groupe de son père, le jeune homme se met au jazz. Assureur et musicien, son père jouait dans les bals du tango, de la milonga et quelques gavottes au bandonéon avec son frère, musicien professionnel. Gildas Scouarnec se forme alors en 5 ans (au lieu de 10) dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest, avec Madame Renaut, dont le mari avait fait aussi des concerts avec son père.

Gildas Scouarnec jouera alors avec le guitariste breton Jacques Pellen et le pianiste Didier Squiban avec qui il partage alors l’admiration pour le pianiste américain Bill Evans. Avant de faire carrière à Paris dès 1989 et à l’international. Ce qui ne l’empêchera pas de jouer jazz au pays de la gavotte Dardoup au Printemps de Châteauneuf et en 1997 au Festival de Cornouaille à Quimper avec Pierrick Pédron et René Goaër au saxophones.

extrait de la 20ème Jam avec Ricky !!

 

83ème Jam Session avec Donna Lorraine (vx), Gildas Scouarnec (cb) et Jean-Luc Roumier (g) vendredi 23 juin au Moulin du Grand Poulguin – 19h30

WEB 23 JUIN PONT AVEN OKL’invitée exceptionnelle : DONNA LORRAINE

Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.

Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.

DonnaLorraine(1)A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sûr.

Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.

Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.

A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sur.

Les musiciens :

gildas_scouarnec-c19bfDuo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.Jean-Luc Roumier
Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.

82ème JAM SESSION autour de Valéry Haumont, Gildas Scouarnec et René Goaër vendredi 5 mai 2023 au Moulin du Grand Poulguin

Habitués des clubs et festivals de la scène jazz française et internationale, c’est en Bretagne que le chanteur Valéry Haumont, le pianiste René Goaër et le contrebassiste Gildas Scouarnec  ont choisi de se rencontrer pour former un trio inédit.

Autour des standards de jazz issus de la grande période de Broadway, ils présenteront une musique qui privilégie l’interprétation des mélodies, l’improvisation et l’interaction, le tout porté par un swing envoutant.

ValeryHaumont

Chanteur (voix baryton), batteur et vibraphoniste de Jazz, il naît en France en 1973.

Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu’interprète spécialiste des Standards de Jazz.Utilisant sa voix comme un instrument, il est considéré par ses pairs comme l’ un des meilleurs vocalistes dans l’ art du scat.

Au cours des 20 dernières années, il s’est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat…

Il a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux parmi lesquels : Lukmil Perez et Pepe Rivero (Cuba), Alain-Jean Marie (Guadeloupe), Georges Brown et Bob Long (U.S.A.), Andrea Michelutti et Giovanni Belli (Italie), Toño Miguel et Daniel Garcia (Espagne), Hugo Fernandez (Mexique), Oliver Von Essen (Allemagne), Tony Rabeson (Ile de la Réunion), Yoni Zelnik (Israël)…

Participant à de multiples et variés projets musicaux, il a enregistré prés de 20 albums et a réalisé plus de 1000 concerts, essentiellement à travers l’Europe mais aussi en Afrique. En France, il a ainsi joué dans les clubs : « Duc des Lombards », « Sunset-Sunside », « Baiser Salé », « Petit journal St Michel », « Petit journal Montparnasse » , « Café Laurent »…et dans les festivals : « Les Rendez-vous de l’Erdre », « Jazz à l’Ouest », « Jazz en Place », « Jazz au fil de l’Oise », « Jazz en Ré », « Touches de Jazz », « Jazz en Boucle », « Jazz en ballade Bouchemaine »…En Suisse, on le découvre au « Montreux Jazz Festival » et « Jazz à Luzerne »…A Madrid, il est accueilli dans les clubs : « El Plaza », « Café Central »…A Londres : « Ronnie Scott’s club »…A Berlin : « B- Flat »…A La Haye : « Royal Conservatory Hall »…Le goût pour le métissage culturel l’a conduit naturellement en Afrique : « Pullman Dakar Teranga », « Terroubi » ou « Le Lamantin » au Sénégal…

Doté d ‘un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

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Gildas Scouarnec (contrebasse) et René Goaër (piano saxophone) se connaissent depuis plus de trente ans et évoluent dans la sphère du jazz.

 

Après avoir étudié aux Etats-Unis auprès de Jerry Bergonzi et Walt Weiskopf, René Goaër a accompagné, entre autres, Louis Stewart, Georges Arvanitas, Didier Lockwood…

 

Gildas Scouarnec , quant à lui, a étudié la contrebasse dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest. Il s’installe en 1989 à Paris et y fréquente les meilleurs musiciens de la place parmi lesquels Jean-Michel Pilc, George Brown, Alain Jean-Marie…

Le duo a construit son répertoire sur les grands standards du jazz américain et leurs compositions originales. Leur style est basé sur une grande complicité et une connaissance du langage très poussée

Depuis huit ans, ils organisent des jam sessions au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven. Tous les mois, les musiciens de tous niveaux sont invités à venir aux sessions pour partager un moment de musique sur fonds de standards de jazz.

Soirée Jazz exceptionnelle : Eric Le Lann, Gildas Scouarnec et René Goaër au Moulin du Grand Poulguin jeudi 16 juillet 2022

Nos deux comparses des Jam session invitent pour l’occasion Eric Le Lann à la trompette On savoure déjà … Trio grande classe !

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Éric Le Lann débute sa carrière de trompettiste professionnelle à 20 ans.

Il remporte le grand prix de la défense à Paris en 1979 puis le prix django reinhart en 1983.Le grand prix de la critique de la meilleur musique pour une pièce de théâtre en 2001.En 2015 il reçoit le prix de l’académie Charles Cros pour le CD « Life on Mars »

Il a enregistré une quinzaine de disques sous son nom dont deux à New-York(1988-2008).

Il a écrit plusieurs musiques de films notamment pour Benoit Jacquot ou Gilles Bourdos et pour le théâtre pour Marie Trintignant,François Cluzet ou Jacques Bonnaffé.

Il a enregistré avec Martial Solal,Archie Shepp,Mike stern,Eddie Gomez,Mino Cinélu,Al Foster.Il a joué avec Chet Baker,Herbie Hancock,Dexter Gordon,Billie Higgins notamment à l’occasion du tournage du film de Bertrand Tavernier »Autour de Minuit.

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Contrebassiste d’origine finistérienne, Gildas Scouarnec fréquente assidûment la scène bretonne et remporte en 1998 le premier concours de jazz de Rennes en duo avec le guitariste Jean Luc Roumier.

Il s’installe en 1989 à Paris et se produit aux côtés des meilleurs musiciens de la place : Alain Jean-Marie, Jean-Michel Pilc avec qui il enregistre son premier CD (J.M. Pilc “Big One”), Jef Sicard (2 albums), Ronnie Patterson, Sylvain Beuf, George Brown….

Un son plein, généreux et une connaissance approfondie du répertoire imposent Gildas comme l’un des meilleurs instrumentistes de la scène française du jazz.

Il s’est produit ou a accompagné, en France ou lors de tournées internationales des musiciens tels que : Jim Pepper, Antony Ortéga, Eddie Henderson, Sunny Murray, Sonny Simmons, James Spaulding, Chris Potter, Buddy Collette, Archie Shepp, Steve Grossman et bien d’autres.

En 1995, il publie son premier CD “Faïence” en compagnie de Peter King, Jean Toussaint, Alain Jean-Marie et Tony Rabeson. Suivra en 1998 un second album “Charade” en duo avec Jean Luc Roumier

Le troisième album : Gildas Scouarnec Jazz Unit 186, « Évolution, …Circonvolutions… », en tentette, est sorti en avril 2002. La critique nationale lui réserve un accueil très chaleureux !

Gildas a joué récemment à Londres avec le pianiste jean Marie Machado (à l’invitation du saxophoniste Andy Shepard) et poursuit ainsi ses rencontres dans le vaste univers du jazz et des musiques improvisées.
Il a effectué une tournée européenne en compagnie du saxophoniste S. Simmons et des Cosmosamatics. (Pologne, République Tchèque, Allemagne, France, Angleterre) et s’est produit au sein du Big Band de Frank Lacy à Limours.

Dernière sortie sortie « Fresh Sound » un double album enregistré live à la Maison de Radio France en 94 et 96 en quintet avec Peter King, Jean Toussaint, Alain Jean Marie, Tony Rabeson, Georges Brown, Sylvain Beuf.

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Musicien autodidacte, René Goaer a accompagné, en tant que pianiste, un grand nombre de solistes français et américains et a participé, au saxo, à la plupart des expériences collectives bretonnes parmi lesquelles le Sirius de Didier Squiban ou bien encore le Jazz Unit de Gildas Scouarnec.

René a accompagné ses deux comparses dès leurs débuts, Eric en 1978 et Gildas en 1981. Sa lecture du jeu au piano est limpide, souple, reconnaissable d’entre toutes. Pour le piano comme pour le saxo alto qu’il joue délicieusement il a également à son actif de belles compositions. Il anime avec Gildas les jam sessions du Moulin depuis quelques années.

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CONCERT Ricky FORD et Gildas SCOUARNEC Quartet samedi 15 février 2020 au Moulin du Grand Poulguin

Gildas SCOUARNEC à la contrebasse et René GOAER au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour les Jam sessions des vendredi !

Ils accompagnent ce samedi 15 février à partir de 21h, avec le batteur Peter GRITZ, et pour la 4ème fois au Moulin depuis 2016 le saxo ténor bien connu de Boston : Ricky FORD ! http://ricky.ford.free.fr/

 

 

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Les expériences américaines de Gildas et René nous offrent la chance de profiter des plus grands Jazzmen US et pour Ricky ce sera le samedi 15 février !

 

 

 

 

 http://www.musiqueabord.com/artistes/37/marc-delouya

http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3

http://www.gildasscouarnec.com/#!biography/c1enr

Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux cotés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb4. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant »

Souvenirs de la soirée :

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