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jam session

87ème Jam session vendredi16 novembre 2023 autour de Magali Carlhant (v & p), Gildas Scouarnec (CB) et René Goaër (st & p)

Diplômée de la Bill Evans Piano Academy de Paris XXème section chant depuis de nombreuses années Mag Carlhant n’a cessé d’évoluer dans différentes formations de jazz allant du duo au big band accompagnée par de nombreux musiciens de talent à Paris et en Bretagne.

MagCarlhant(1)

C’est dans la formule en trio que nous la retrouvons ici, avec un répertoire issu des années 30 à nos jours. Sa voix grave revisite les standards d’Ella Fitzgerald, de Chet Baker, Claude Nougaro mais aussi Cannonball Aderley ou Antonio Carlos Jobim en V.O.

Elle est accompagnée par René Goaër au sax ténor et Gildas Scouarnec à la contrebasse.

MagCarlhant(2)

86ème JAM SESSION autour de Gildas Scouarnec & René Goaër vendredi 17 novembre 2023 au Moulin du Grand Poulguin

Jam session du vendredi au Moulin !

La 86ème !!

JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ JAZZ

Jam(1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Références du Jazz breton, Gildas à la contrebasse et René au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour une Jam authentique et accessible où la bonne humeur est la règle.

Jam (2)

Nos 2 super jazzman préférés reviennent au Moulin du Grand Poulguin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Extraits de la 40ème !!

Extraits de la 20ème !!

 

Extraits de la 19ème !!

Extraits de la 10ème !!

 

 

 

http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3

http://renegoaer.eu/spip.php?article10&id_document=23

https://www.youtube.com/watch?v=gvgTepGhXG8

https://www.youtube.com/watch?v=znTggpj-57c

https://www.youtube.com/watch?v=ALKConEdvdo dans l’émission TEMPO

https://www.youtube.com/watch?v=Q23FI9iXcus

 

 

85ème Jam Session autour de Nico Morelli (piano), René Goaër (Sax Ténor) et Manu Grimonprez (cb) vendredi 20 octobre 2023

Nico Morelli
NICO MORELLI

Pianiste Compositeur

 

Biographie

Nico Morelli est né à Tarante, en Italie, en 1965. Diplômé du conservatoire de National de Tarante, il part ensuite à Rome où il suit des cours de perfectionnement de piano classique avec Aldo Ciccolini. Il se spécialise dans l’étude du Jazz dans les écoles italiennes « Siena Jazz », « Berklee School of Boston », « Manhattan School ». En parallèle, il a aussi pour professeur Franco D’Andrea.

En 1991, de sa rencontre avec Steve Lacy et Glenn Ferris naît l’album, Nella Sala Delle Arcate. Au cours des années qui suivent, Nico Morelli joue en concert avec Flavio Boltro, Enrico Rava, Paolo Fresu, Marc Johnson, Roberto Gatto, Bruno Tommaso, Roberto Ottaviano, Bob Mover , Sylvain Beuf, André Ceccarelli.

En 1994, il sort son premier album, Behind the Window.

L’année suivante, il obtient un diplôme de Musique Jazz au Conservatoire de Bari puis vient en France et suit un stage dirigé par Paul Bley. En 1996, Nico Morelli enregistre avec Roberto Gatto et Marc Johnson. « The Dream », issu de ces enregistrements, sortira en janvier 1998. Début 1997, il forme Jazz Air Trio avec le contrebassiste Paolo Ghetti et le batteur Vincenzo Lanzo. Depuis plusieurs années, le trio se produit régulièrement à travers l’Italie. Nico Morelli poursuit en même temps ses collaborations avec d’autres musiciens, parmi lesquels Roberto Gatto, Giovanni Tommaso et Paolo Fresu. Isole Senza Mari, l’album de Jazz Air Trio sort en juillet 1998. En mai 1999, il remporte le Premier prix du concours international ‘Viva il Jazz’ à Milan. La même année, il remporte le troisième prix du concours international « Piano Jazz à Vanves ». En 2000, il gagne le deuxième prix de composition au concours de La Défense 2000 à Paris. En 2002, Aldo Romano l’invite à participer à son dernier album « Because of Bechet » (Universal Music).

Etabli à Paris depuis 1998, Nico Morelli s’impose aujourd’hui comme l’un des tous meilleurs jazzmen de sa génération. Pianiste très recherché par les musiciens les plus réputés de la scène internationale pour la virtuosité et la sensibilité de son jeu, il est aussi de plus en plus demandé pour des concerts avec ses propres formations. Il joue régulièrement dans les grands clubs parisiens et provinciaux et est sollicité pour participer à des festivals en France et à l’étranger. Fidèle à ses origines et à Jazz Air Trio qu’il a formé en 1997, il retourne plusieurs fois par an en Italie qui l’a reconnu comme la révélation du jazz italien.

Nico Morelli, dont la presse italienne dit qu’il est, en effet,  » le pianiste le plus prometteur du jazz italien « , est aussi un compositeur inspiré et talentueux.

Sa recherche musicale est centrée sur la fusion du jazz à laquelle se mêlent les sonorités et les mélodies classiques du début du 20e siècle. Inspirées par les œuvres de Ravel, Debussy, Fauré, Albeniz mais aussi de Bach, ses compositions se caractérisent par une rythmique propre au Jazz « Blanc », dans la lignée de Bill Evans, avec un équilibre rythmique et une recherche de timbre sonore qui lui est propre.

C’est dans l’improvisation que le pianiste se rapproche du jeu des pianistes noirs américains.

Nico Morelli est aussi l’héritier de la tradition musicale italienne pour laquelle l’attachement à l’harmonie et à la mélodie est prépondérant.

Les compositions de Nico Morelli ont cette qualité rare qui fait que leurs mélodies sensuelles et délicates ne nous quittent pas des heures même après les avoir entendues.

Nico Morelli, artiste aux multiples talents, nous entraîne dans un univers où se mêlent lyrisme classique, improvisation jazz virtuose et originalité.

Nico Morelli a enregistré:

Albums en tant que leader:

 

  1. UnFOLKettable Two, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Mimmo Campanale, Raffaele Casarano, Davide Berardi, Barbara Eramo, Camillo Pace et Vito De Lorenzi, 2016.

 

  1. B2Bill, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Emmanuel Bex et Mike Ladd, 2013.

 

  1. Live in Morocco, édité par le label français BONSAI MUSIC, avec Aldo Romano et Michel Benita, 2011.

 

  1. UnFOLKettable(Pizzica&Jazz Project), édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Tonino Cavallo, Mathias Duplessy, Stephane Kerecki, Bruno Ziarelli et André Ceccarelli, 2006.

 

  1. Nico Morelli, édité par le label français CRISTAL RECORDS, avec Aldo Romano et Stefano di Battista, 2003.

 

  1. Nico Morelli meets Mauro Negri, édité par la label italien SPLASCH RECORDS, avec Mauro Negri, 2003.

 

  1. Isole Senza Mari, édité par le label italien PANASTUDIO PRODUCTION, avec Paolo Ghetti et Vincenzo Lanzo, 1998.

 

  1. The Dream, édité par la label italien SPLASCH MUSIC, avec Roberto Gatto et Marc Johnson, 1998.

 

  1. Behind the Window, édité par le label allemand Y.V.P MUSIC, avec Paolino Dalla Porta, Roberto Ottaviano, 1993.

et participation aux albums:

  1. Siempre Lo Mismo de Belkacem Drif, édité par la label français Les Z Allumes Des Arts, avec Eric Lelann, Marc Buronfosse, Julien Alour, Stephan Colin, 2021
  2. Tea For 2de Louisa Bey, autoproduit, 2014.
  3. L’amour c’est pas gravedu groupe Guappecartò, autoproduit, 2012.
  4. Hecterotopusde Evrim Evci, autoproduit,  2012.
  5. Dancing on airde Line Kruse, édité par le label STUNT, avec Lars Danielsson, Minino Garay, 2012.
  6. The Second Applede Nico Catacchio, édité par le label italien FOUR RECORDS, avec Michele Salgarello et Nico Catacchio, 2012.
  7. Two in Onede Larry Franco, édité par le label italien PHILOLOGY, 2011.
  8. Am I Amde Victoria Rummler, édité par la label français JUSTE UNE TRACE, 2011.
  9. La Ruta Naturalde Pablo Nemirovsky, édité par le label TIPICA, 2010.
  10. Warm Wavesde Line Kruse, édité par le label français SAPHIR, avec Minino Garay et Fabrizio Fenoglietto, 2006.
  11. Storiasde Michel Perez, édité par le label français NOTES CROISEES, avec Sylvain Beuf, Vincent Artaud, André Ceccarelli et François Chassagnite, 2005.
  12. Blue Thoughtsde Louisa Bey, édité par le label CRISTAL RECORDS, 2004.
  13. Twinkle, de Victoria Rummler, édité par le label américain PITCH PUPPY, avec Yorgos Dimitriadis, Thierry Colson et Guilliaume Karvel, 2004.
  14. Monterrey Jazz Festivalédité au Mexique, avec Sylvain Beuf, Neil Swenson, Ramon Lopez et Omar Tamez, 2003.
  15. Derriere Le Soleilde  Sylvain del Campo, édité par le label français MUSICAST L’AUTREPROD, avec Mauro Gargano et Laurent Parantoen, 2002.
  16. La rana dalla bocca largade Vincenzo De Luci, édité par le label italien DODICILUNE, avec Bruno Tommaso et Antonio Di Lorenzo, 2002.
  17. Because of Bechetd’Aldo Romano, édité par le label international UNIVERSAL MUSIC, 2002.
  18. Iseo Jazz Festédité par le label italien CDPM LION, avec Jazz Air Trio, 2000.
  19. Del Otro ladode Pablo Nemirovsky, édité par le label français TANGRAM, 2000.
  20. Apaturia Quintetédité par le label allemand Y.V.P. MUSIC, avec Roberto Ottaviano et Flavio Boltro, 1996.
  21. Awaited Sound(GRIDO) édité par le label italien PROMO JAZZ avec Nico Catacchio, Pippo D’Ambrosio, Felice Mezzina et Paolo Fresu, 1995.
  22. Nella Sala Delle Arcateédité par le label français ZETEMA RECORDS, avec Steve Lacy et Glenn Ferris, 1991.

Il a animé la soirée « Jazz per Amatrice » à l’Institut Culturel Italien à Paris le 2 décembre 2016. Il a rassemblé autour de lui  Michèle Hendricks, Michel Portal, Paolo Fresu, Bojan Z, Flavio Boltro, Emmanuel Bex, André Ceccarelli, Mike Ladd, Victoria Rummler, Gégé Télésforo, Roberto Ottaviano, Alessandro Coppola, Olivier Temime, Denis Leloup, …

Il a joué avec des musiciens tels que:

Emmanuel Bex, Paolo Fresu, Stefano dI Battista, Flavio Boltro, Glenn Ferris, Marc Johnson, Aldo Romano, Michel Benita, Sylvain Boeuf , André Ceccarelli, Michel Portal, Steve Lacy, Michele Hendricks, Bob Mover, Enrico Rava, Giovanni Tommaso, Marco Tamburini, Paul Jeffrey, Jay Clayton, et bien d’autres.

Il s’est produit avec ses propres formations ainsi qu’avec différents autres groupes

Ø  dans les principaux clubs de jazz européens:

Alexander Platz – Rome, Tangram – Milan, Chet Baker – Bologne, Michelemma – Naples, Onyx – Matera, à Modène, Vérone, etc. Au Duc des Lombards et au Sunset à Paris, au Travers et à l’Atanor à Bruxelles.

Ø  dans de nombreux festivals internationaux:

–       ALLEMAGNE en 2002 avec le Pablo Nemirovsky group in Koln, avec Minino Garay, Pablo Mendez

–       BELGIQUE en 2001 avec le Nico Morelli Trio au JazzClub « Le Travers » avec Marc Buronfosse et Luc Isenmann, et en Mai 2004 avec le Valentina Casula Trio au JazzClub « Sounds » avec V.Casula et Kristof Bacso

–       CAP VERT en 2005 invité au Fes Quintal Jazz Festival dans le Groupe de Pierre Levy Quintet

–       CHINE en Mai 2016, Concert en Piano Solo et Workshop pre de l’Université de Chengdu

–       CROATIE avec le Sophia Charai trio au Festival de Dubrovnik, édition 2006 et 2007

–       DANEMARK en 2009 au Festival Jazz de Copenhague avec le Line Kruse Quintet, Minino Garay, Fabrizio Fenoglietto, Line Kruse

–       ESPAGNE en 2004 (Université de Pamplone) avec Marc Buronfosse, Josetko Goia Aribe et Luc Isenmann –

–       FRANCE, aux Festival de Saint-Germain à Paris, Festival de Jazz de Nice, Festival de Jazz de Valenciennes, Festival « Esprit Jazz », Auditorium St. Germain, Institut culturel Italien, Paris, Vannes Jazz-Fest., Porquerolles

–       ITALIE à Vignola, Sienne, Mola, Berchidda, Matera, Trapani, Monopoli, Taranto, Bari, Brindisi, Rome, Pavie, Tropea, Reggio Calabria, Teatro dell’Opera Rome.

–       MAROC pour un concert en Piano Solo dans l’édition 2001 du « Tanjaz »,   Festival Jazz à Tanger –Invité en trio (Nico Morelli Trio) dans l’édition 2003 du « Tanjaz »,  Festival Jazz de Tanger –Invité par l’Institut Français pour une tournée dans 7 villes Marocaines  avec Le Nico Morelli Trio (Avec Aldo Romano batterie et Michel Benita  contrebasse) : Tanger, Casablanca, Kenitra, Fez, Meknes, Marrakech,  Tethouan

–       MEXIQUE en Mars 2003 Invité par le musicien français Sylvain Beuf, dans le cadre des concerts pour l’Institut Français de Monterrey (Mexique) dans le cadre du Festival Jazz de Monterrey, avec Omar Tamez, Sylvain Beuf, Neil Swanson

–       SUISSE en 2016 pour deux concerts avec la Chanteuse Louisa Bey

–       USA en tour 2005 avec le Victoria Rummler Duo, concerts in New York State, Ohio, Colorado, Michigan, Arizona, Ahioa, Nebraska, et au New Rochelle (NY) Jazz Festival 2016, Invité en Guest par le batteur américain Brian Carter

Récompenses:

–       prix international « Bronzi di Riace » pour la recherche et la composition musicale, Association Proloco Reggio, Calabria, Italie 2017.

–       album classé « Choc » par Jazz Magazine pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       album classé « Choc » par la radio « TSF Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       album classé « Choc » par le webmagazine « Couleurs Jazz » pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       nominé pour le « disque de l’année » par l’Académie du Jazz pour l’album B2Bill (avec Emmanuel Bex et Mike Ladd), Bonsai Music, 2013.

–       prix à la carrière association « La Valigia dei Talenti » Crispiano, Italie, 2012.

–       1er prix du concours « Jazz à Vannes » avec le quartet de Sylvain del Campo, 2007.

–       1er prix du concours « Crest Jazz Vocal » avec Caroline Faber Trio 2006

–       Record de vente pour la maison de disque Cristal Record au Japon avec le disque Eponyme « Nico Morelli » 2003.

–       2ème prix de composition du concours de jazz à la Défense 2000.

–       1er prix du concours international « Viva il jazz » Milan, Italie, 1999.

–       5ème position dans la liste des meilleurs talents du magasin italien Musica Jazz, 1999.

–       3ème prix du concours « Piano jazz à Vanves » (jury avec Martial Solal), 1999.

–       1er prix au concours « Jazz à Parme » avec le quartet de Nico Catacchio, Italie, 1996.

–       1er prix du concours de jazz « Caelium » Ceglie Messapica, Brindisi, Italie, 1995.

Diplômes:

–       diplôme en musique Jazz au conservatoire « G.Piccinni », Bari, Italie, 1994.

–       diplôme de participation « Clinics Manhattan School », Italie, 1992.

–       diplôme de participation au cours de perfectionnement au piano classique par le maitre Aldo Ciccolini, Italie, 1992.

–       diplôme de participation au cours de perfectionnement jazz « Fondation Siena Jazz », Italie, 1991.

–       diplôme de piano classique au conservatoire « G.Paisiello », Tarante, Italie, 1990.

–       diplôme de participation au « Clinics Berklee School », Italie, 1988.

La presse en parle:

……Nico Morelli démontre une vraie sonorité personnelle et une maîtrise de la création des ambiances sonores très fascinantes et peu conventionnelles……..FABIO CARONNA (Jazz and Jazz) Italie …Morelli proves himself to be an adroit tunesmith and he solos impressively on a good instrument…Barry McRae (Cadence) USA

Nico Morelli….a pianist who knows what he wants to say and says it ! Carl Baugher (USA)

Nico Morelli s’impose en véritable leader, compositeur talentueux dont le jeu et l’écriture suffisent à créer un climat qui lui est propre, quels que soient ses accompagnateurs. CITIZEN JAZZ 2003 (France)

….Nico Morelli n’effleure pas les touches: il rentre dedans….pianiste volontiers volubile, Nico Morelli va vite, dans un style bop, le plus souvent straight ahead….il se révèle également être un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)

…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)

un compositeur talentueux……JAZZ MAN 2003 Renaud Czarnes (France)

…Nico Morelli est un exemple de décontraction et de maîtrise, rythmique en particulier…. Thomas MARCUOLA Jazz Hot 2003 (France)

….Reconnu par la presse italienne comme étant « le pianiste le plus prometteur du jazz italien », l’écoute de cette session confirme bien l’immense talent de ce compositeur et interprète (Love for sale) inspiré. Dans la lignée de Bill Evans, Nico Morelli nous invite à plonger dans son bel univers où se mêlent harmonieusement des sonorités et des mélodies classiques à une improvisation jazz d’une élégante originalité. ZICLINE 2003 (France)

…..Morelli, « mélodiste » comme on n’en trouve que rarement dans le panorama jazzistique italien…… UGO SBISA’ La Gazzetta del Mezzogiorno 2003 (Italie)

……Nico Morelli est un grand pianiste et non seulement l’un des meilleurs pianistes italiens, mais aussi dans l’absolue …….sa musique est à la fois délicate, bouleversante et raffinée…IL FOGLIO 1999 Camillo (Italie)

…..le pianiste Nico Morelli s’impose à l’égard du public grâce à son pianisme à la fois délicat, plastique et bouleversant… Dario Beretta GEZZITALIANO ’99 (Italie)

…..Morelli, un pianisme fluide qui s’envole comme un concorde au-dessus du clavier mais qui est aussi capable d’une grande sensibilité dans les nuances les plus intimes du jazz..

……Cesare Orlando LA PROVINCIA 2000 (Italie)

84ème Jam Session autour de Ricky Ford, Gildas Scouarnec et François Ricard vendredi 22 septembre au Moulin du Grand Poulguin

84 Jams déjà !!

Et pour fêter la reprise nous retrouvons notre Ténor Sax :

Ricky Ford !

Voici sa bio :

RickyFord7

Ricky Ford s’initie dans un premier temps à la musique en apprenant à jouer de la batterie. Influencé par le jeu du musicien Roland Kirk, il adopte définitivement le saxophone ténor en 1969. Alors qu’il se produit dans un club de Boston, le pianiste Ran Blake le remarque et le convainc d’approfondir ses connaissances musicales au New England Conservatory, une école privée de musique de Boston où il enseigne. En plus de la théorie musicale, Ricky Ford y apprend à jouer de la clarinette et du saxophone. Parmi ses enseignants figurent notamment Gunther Schuller et Jaki Byard qui lui offrent la possibilité d’effectuer ses premiers enregistrements en 1974.

Carrière

En 1974, le trompettiste Mercer Ellington l’engage pour intégrer l’orchestre de son père le Duke Ellington Orchestra. Après environ deux ans dans cet orchestre il remplace George Adams en rejoignant le groupe du contrebassiste Charles Mingus. Il quitte Mingus l’année suivante mais a effectué au cours de cette période quelques enregistrements avec le groupe en particulier les albums Three or Four Shades of Blue et Me Myself an Eye. En 1977, il se produit en tant que leader et enregistre son premier album intitulé Loxodonta Africana qui paraît cette année-là sur le jeune label new-yorkais New World. En 1979, Ford rejoint le quintet du batteur Dannie Richmond, un disciple de Mingus, avec lequel il collabore jusque 1981. Bien qu’il dirige principalement ses propres formations dans les années 1980, Ford se fait cependant remarquer par des collaborations notables : il est musicien et arrangeur dans l’orchestre de Lionel Hampton en 1981, l’année suivante au sein du groupe Mingus Dynasty avec en particulier deux tournées européennes puis surtout avec le groupe Ekaya du pianiste sud-africain Abdullah Ibrahim pour lequel il participera aux séances d’enregistrement de plusieurs albums et toujours sous la direction du pianiste à la bande son du film Chocolat.

Ricky Ford collabore également avec le batteur Beaver Harris et au cours des années 1990 avec le batteur Pete La Roca. Il enregistre aussi avec le pianiste McCoy Tyner en 1988, Steve Lacy en 1993. Depuis 1977 il enregistre régulièrement en tant que leader, notamment pour les labels Muse et Candid. De 1985 à 1996, il est artiste en résidence, donnant des cours à l’Université Brandeis à Waltham dans le Massachusetts. Bien que résident en France depuis 1996, Ricky Ford donne aussi des cours en Turquie de 2001 à 2006 à l’Université Bilgi d’Istanbul. Il organise également depuis 2009 un festival estival en France sur deux jours, le Toucy Jazz Festival situé dans l’Yonne. Depuis 2009, Ricky Ford collabore activement au sein de l’orchestre français Ze Big Band avec lequel il a sorti deux albums et avec des amis musiciens de la scène Jazz française comme Gildas Scouarnec.

Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux côtés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman HawkinsDexter GordonStan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant ».

François Ricard, Batterie

Musicien reconnu par ses pairs, François Ricard s’inscrit dans la tradition du jazz qu’il découvre lors d’un concert d’Art Blakey.

Dès 1990, il fait le tour du monde avec le groupe de rap Soon E MC. De retour à Paris en 96, il fonde les Nuits Blanches du Petit Opportun avec Olivier Temime, Alexandre Tassel, et Baptiste Trottignon. Ils y côtoient les ténors du jazz – Luigi Trussardi, Eric Lelann, Jimmy Gourley,…

FrançoisRicard

Aujourd’hui, il alterne les concerts avec Moïra Batz, Philippe Dardelle, Dominique Lemerle… avec des figures américaines comme Bonny Fields, Robby Marshall ou encore avec la jeune garde française Julien Alour, Samuel Lerner, Géraud Portal, Adrien Chicot,….

 

 

 

Gildas Scouarnec, contrebasse

Le musicien natif de Quimper qui a grandi à Châteauneuf-du-Faou (29), après une belle carrière à Paris lancée en 1989 est revenu en Bretagne. Depuis 2007, il développe concerts et Jam sessions à Spézet, Pont-Aven ou Quimper.

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Ce contrebassiste de jazz Quimperois dont la famille est originaire des Montagnes Noires est – et a été – de tous les festival bretons: Jazz’y Krampouezh, Snap Jazz à Pont-l’Abbé, Jazz’in Rosko, Aprèm’Jazz Quimper Cornouaille, mais Gildas Scouarnec a aussi foulé les scènes jazz françaises et internationales pour accompagner Sunny Murray, Archie Shepp, Éric Le Lann avant de revenir en Bretagne en 2007, où il organise des jam sessions en Finistère. Il s’est même lancé récemment en solo à Ouessant avec la musique d’un spectacle écrit par Henry le Bal sur Robinson Crusoé avec le marionnettiste de Gouesnac’h (29) Gilles Martinet.

Gildas Scouarnec a lancé il y a 8 ans avec René Goaër (piano, saxophone), son ami depuis plus de 30 ans (qui a accompagné Didier Lockwood) au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven (29) tenu par Jean-Marc Tanguy un amateur de jazz, des concerts suivis de jam sessions qui accueillent tous les mois des musiciens de tous niveaux.

Écoutez  « Valse pour Margot« , une composition de Gildas sur son album « Jazz Unit 186 »

« Long Train Running » c’est le tube des californiens Doobies Brothers en 1973 qu’à choisi Gildas Scouarnec : toute la culture folk-rock ramenée par ses copains des États-Unis, alors qu’il jouait de la basse électrique à 16 ans en 1976-1977. Gildas joue en effet à cette époque à Châteauneuf-du-Faou avec 2 jeunes amis formés à la musique pop et dont le père était Breton et la mère Canadienne. Gildas fera alors avec eux bals et concerts, avant qu’ils ne se tournent vers le jazz-rock et lui vers le jazz.

Alors que Gildas Scouarnec découvre dans le grenier familial une contrebasse ayant appartenue à un musicien du groupe de son père, le jeune homme se met au jazz. Assureur et musicien, son père jouait dans les bals du tango, de la milonga et quelques gavottes au bandonéon avec son frère, musicien professionnel. Gildas Scouarnec se forme alors en 5 ans (au lieu de 10) dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest, avec Madame Renaut, dont le mari avait fait aussi des concerts avec son père.

Gildas Scouarnec jouera alors avec le guitariste breton Jacques Pellen et le pianiste Didier Squiban avec qui il partage alors l’admiration pour le pianiste américain Bill Evans. Avant de faire carrière à Paris dès 1989 et à l’international. Ce qui ne l’empêchera pas de jouer jazz au pays de la gavotte Dardoup au Printemps de Châteauneuf et en 1997 au Festival de Cornouaille à Quimper avec Pierrick Pédron et René Goaër au saxophones.

extrait de la 20ème Jam avec Ricky !!

 

83ème Jam Session avec Donna Lorraine (vx), Gildas Scouarnec (cb) et Jean-Luc Roumier (g) vendredi 23 juin au Moulin du Grand Poulguin – 19h30

WEB 23 JUIN PONT AVEN OKL’invitée exceptionnelle : DONNA LORRAINE

Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.

Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.

DonnaLorraine(1)A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sûr.

Grace à son style unique, Donna Lorraine fascine depuis des années le public amateur de jazz américain.
Chaque chanson ressuscite la grande tradition des légendes du jazz telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.
Donna Lorraine puise aussi son inspiration dans des chanteuses contemporaines comme Stacey Kent, Nancy WILSON et Shirley Horn.
Mais Elle ne se contente pas de reprendre ses grandes ainées …
Evoquant l’élégance sensuelle d’un club de jazz du passé de son chant inimitable à la fois velouté et profond comme son phrasé unique ,. Donna plonge l’auditeur dans l’âme du Jazz.

Avant de s’installer à Paris en 2000, Donna a affiné, gagné sa technique et sa réputation de chanteuse de Jazz aux Etats Unis, notamment à Aspen au Colorado, l’une des stations de sports d’hiver les plus selectes du monde.

A Paris, Donna Lorraine est fréquemment invitée à participer à des concerts de Jazz sur les principales scènes de la Capitale comme le Bilboquet, le Lutetia, le grand hôtel Inter Continental, le Gramophone, le Petit Journal Montparnasse et aussi chez Papa Jazz Club de Saint Germain des Prés, au Loft, au Sunside, au Cercle Suédois, Café Laurent, La Péniche Marcounet …
Elle a aussi chanté à l’Ambassade des Etats Unis à Paris et pour les Marines… en Belgique, Hollande, Dakar Sénégal et aux USA bien sur.

Les musiciens :

gildas_scouarnec-c19bfDuo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.Jean-Luc Roumier
Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.

82ème JAM SESSION autour de Valéry Haumont, Gildas Scouarnec et René Goaër vendredi 5 mai 2023 au Moulin du Grand Poulguin

Habitués des clubs et festivals de la scène jazz française et internationale, c’est en Bretagne que le chanteur Valéry Haumont, le pianiste René Goaër et le contrebassiste Gildas Scouarnec  ont choisi de se rencontrer pour former un trio inédit.

Autour des standards de jazz issus de la grande période de Broadway, ils présenteront une musique qui privilégie l’interprétation des mélodies, l’improvisation et l’interaction, le tout porté par un swing envoutant.

ValeryHaumont

Chanteur (voix baryton), batteur et vibraphoniste de Jazz, il naît en France en 1973.

Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu’interprète spécialiste des Standards de Jazz.Utilisant sa voix comme un instrument, il est considéré par ses pairs comme l’ un des meilleurs vocalistes dans l’ art du scat.

Au cours des 20 dernières années, il s’est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat…

Il a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux parmi lesquels : Lukmil Perez et Pepe Rivero (Cuba), Alain-Jean Marie (Guadeloupe), Georges Brown et Bob Long (U.S.A.), Andrea Michelutti et Giovanni Belli (Italie), Toño Miguel et Daniel Garcia (Espagne), Hugo Fernandez (Mexique), Oliver Von Essen (Allemagne), Tony Rabeson (Ile de la Réunion), Yoni Zelnik (Israël)…

Participant à de multiples et variés projets musicaux, il a enregistré prés de 20 albums et a réalisé plus de 1000 concerts, essentiellement à travers l’Europe mais aussi en Afrique. En France, il a ainsi joué dans les clubs : « Duc des Lombards », « Sunset-Sunside », « Baiser Salé », « Petit journal St Michel », « Petit journal Montparnasse » , « Café Laurent »…et dans les festivals : « Les Rendez-vous de l’Erdre », « Jazz à l’Ouest », « Jazz en Place », « Jazz au fil de l’Oise », « Jazz en Ré », « Touches de Jazz », « Jazz en Boucle », « Jazz en ballade Bouchemaine »…En Suisse, on le découvre au « Montreux Jazz Festival » et « Jazz à Luzerne »…A Madrid, il est accueilli dans les clubs : « El Plaza », « Café Central »…A Londres : « Ronnie Scott’s club »…A Berlin : « B- Flat »…A La Haye : « Royal Conservatory Hall »…Le goût pour le métissage culturel l’a conduit naturellement en Afrique : « Pullman Dakar Teranga », « Terroubi » ou « Le Lamantin » au Sénégal…

Doté d ‘un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l’instant.

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Gildas Scouarnec (contrebasse) et René Goaër (piano saxophone) se connaissent depuis plus de trente ans et évoluent dans la sphère du jazz.

 

Après avoir étudié aux Etats-Unis auprès de Jerry Bergonzi et Walt Weiskopf, René Goaër a accompagné, entre autres, Louis Stewart, Georges Arvanitas, Didier Lockwood…

 

Gildas Scouarnec , quant à lui, a étudié la contrebasse dans les années 1980 à l’École nationale de musique (ENM) de Brest. Il s’installe en 1989 à Paris et y fréquente les meilleurs musiciens de la place parmi lesquels Jean-Michel Pilc, George Brown, Alain Jean-Marie…

Le duo a construit son répertoire sur les grands standards du jazz américain et leurs compositions originales. Leur style est basé sur une grande complicité et une connaissance du langage très poussée

Depuis huit ans, ils organisent des jam sessions au Moulin du Grand Poulguin à Pont-Aven. Tous les mois, les musiciens de tous niveaux sont invités à venir aux sessions pour partager un moment de musique sur fonds de standards de jazz.

81ème JAM SESSION autour de Olivier Hutman, Jean-Luc Roumier & Gildas Scouarnec samedi 22 avril 2023

Olivier Hutman est un pianiste, compositeur et arrangeur français né à Boulogne-Billancourt en 1954.

Olivier HutmanDe 1958 à 1968, il étudie le piano classique. Ses études de musique et d’ethnologie sont sanctionnées en 1978 par un doctorat Musiques urbaines au Ghana, sous la direction de Jean Rouch. C’est après avoir écouté un disque d’Oscar Peterson qu’il opte pour le jazz. En 1975, avec Denis Barbier et Mino Cinelu, il forme le groupe Moravagine.

De 1975 à 1977, avec les frères Cinelu, il fait partie d’un des premiers orchestres de jazz-rock, Chute Libre. Il tient ensuite les claviers dans le quartette de Christian Escoudé (1980-82)

En 1983-84, il se produit en trio avec Marc Bertaux (basse) et Tony Rabeson (batterie) et participe à de nombreux festivals internationaux.

En 1984, il obtient le prix Boris Vian de l’Académie du jazz pour son premier disque en leader.

A partir de 1985, il est très actif dans le domaine cinématographique et, là encore, est plusieurs fois récompensé pour ses musiques de films.

1984-88 : il fait partie du quartet d’Eric Le Lann. Il est également associé à plusieurs disques de musiques créole et africaine et, dans les clubs de saint-Germain-des-Prés, joue régulièrement avec Luigi Trussardi (basse) et Philippe Combelle (batterie).

En 1990-91, il participe à plusieurs tournées du quartette de Barney Wilen . Il lui arrive aussi d’accompagner des chanteurs de variétés.

Outre la formation d’un nouveau trio (avec Thomas Bramerie (basse), et Jean Pierre Arnaud (batterie) il reçoit en 1993 commande d’une œuvre qui sera créée par des solistes du New York Philarmonic Orchestra au Davos Musik Festival.

Digne héritier d’une trinité Bill Evans – Herbie Hancock – McCoy Tyner, il offre un jeu limpide, dynamique et tout en nuances qui l’impose comme super sideman mais aussi et surtout, comme un leader passionné.- E.L.

Dictionnaire du Jazz
Collection Bouquins – Robert Laffont

Olivier Hutman a joué et enregistré avec Pepper Adams, Art Farmer, Harry ‘Sweets’ Edison, James Moody, Mundell Lowe, Toots Thielemans, Philip Catherine, Stéphane Grapelli, Eric Le Lann, Michel Legrand, Henri Salvador, Dee Dee Bridgwater, Gary Bartz, Junior Cook, Frank Wess, Clifford Jordan, Teddy Edwards, David Fathead Newman, Von Freeman, Steve Grossman, Mark Murphy, Clark Terry, Tom Harrell, Eddie Henderson, Rich Perry, George Garzone, Roy Hargrove.

 

Duo formé par Gildas Scouarnec (contrebasse) et Jean-Luc Roumier (guitare). Les deux musiciens se connaissent par cœur. Ils se fréquentent depuis plusieurs décennies. On doit à Gildas Scouarnec le groupe Jazz Unit 186, né à la fin des années 1990. Et de multiples collaborations, avec notamment de grosses pointures américaines comme Archie Shepp ou Sonny Simmons.

Jean-Luc Roumier a étudié la musique en autodidacte. Les influences de Wes Montgomery et du pianiste Bill Evans lui ont apporté une approche harmonique et technique très personnelle de son instrument. Installé à Paris en 1995, revenu dans sa Bretagne natale il y a peu, Jean-Luc Roumier fait partie des accompagnateurs recherchés. On a pu l’entendre entre autres avec Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Donna Lorraine Verazo.

gildas_scouarnec-c19bfJean-Luc Roumier

40ème Jam Session vendredi 21 avril avec un invité exceptionnel : Daniel Givone – avec Gildas Scouarnec, René Goaër et toute la troupe des Jameur !

Pour sa 40ème Jam, vendredi 21 avril 2017, le Moulin du Grand Poulguin accueille autour de Gildas Scouarnec et René Goaër les musiciens Jazz de tout poil avec comme invité exceptionnel une référence de la Guitare Jazz et Jazz manouche :

Daniel GivoneDanielGivone

 Daniel Givone est bercé au rythme du swing musette et débute la guitare à l’âge de 12 ans. Il débute le métier en accompagnant son père dans les orchestres de bal de la région de Caen. Son jeu déjà très personnel est remarqué par la profession. Il a ainsi le plaisir de rencontrer Robert Ly Van Thi (célèbre guitariste manouche de Caen qui avait accompagné son grand-père !) et Emilio Ortiz qui confirment son talent.

https://youtu.be/ziGSmAUkM60

À 14 ans, il étudie au conservatoire dans la classe de Jacques Godin. Il quitte le conservatoire à 18 ans pour tourner sur les routes, s’exprimant dans différents univers musicaux au gré des rencontres, jouant aussi bien à l’électrique qu’à l’acoustique. La musique manouche reste portant sa source principale d’inspiration et c’est dans ce style qu’il monte ses premiers duos et trios. Après s’être installé pendant deux ans à Paris comme professeur de guitare, de basse et d’harmonie, il retourne à Caen pour jouer du swing et du jazz manouche.
Il s’installe ensuite à Nantes en 1994 et enregistre plusieurs albums avec le trio Givone. Il tourne sur les scènes du monde entier : Japon, Suisse, Islande, Allemagne, Népal… Toujours investi dans la transmission de son savoir, il réalise à partir de 2000 la rubrique pédagogique jazz manouche du magazine Guitar Part et écrit deux méthodes : « La Guitare Manouche » parue en 2005 aux éditions JJ Rébillard et « Débutant Guitare Manouche » en 2010. Il joue actuellement en quartet avec Anthony Muccio (guitare), Simon Mary (contrebasse) et Mihail Trestian (cymbalum).

Et Eliot Busca de « Panique sur le manche »sera de la partie !!

 

20ème JAM SESSION autour de GILDAS SCOUARNEC, RENE GOAER avec la participation de RICKY FORD vendredi 15 janvier

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Références du Jazz breton, Gildas à la contrebasse et René au piano et au sax invitent les musiciens jazz de tous bords à partager la scène du Moulin pour une Jam authentique et accessible où la bonne humeur est la règle.

Vendredi 15 janvier : un invité exceptionnel en la personne de Ricky Ford, le célèbre saxo ténor de Boston !

http://ricky.ford.free.fr/

 

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Au début de sa carrière Ricky Ford s’adapte au swing de l’orchestre de Mercer Ellington puis enchaine avec Charles Mingus et Dannie Richmond, dans des styles plus variés. Il dirige ensuite ses propres groupes avec un jeu mêlant souvent bebop et jazz modal en revenant parfois au swing notamment au début des années 1980 avec sa participation au groupe de Lionel Hampton, aux cotés des musiciens Illinois Jacquet et Arnett Cobb4. Le jeu de Ricky Ford n’est pas sans rappeler celui de Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz ou encore Sonny Rollins, c’est aussi « un soliste fluide et puissant »

Extraits de la 19ème !!

 

Extraits de la 10ème !!

Nos 3 super jazzman bretons reviennent au Moulin du Grand Poulguin VENDREDI 11 décembre !

http://www.renegoaer.eu/spip.php?article3

http://renegoaer.eu/spip.php?article10&id_document=23

https://www.youtube.com/watch?v=gvgTepGhXG8

https://www.youtube.com/watch?v=znTggpj-57c

https://www.youtube.com/watch?v=ALKConEdvdo dans l’émission TEMPO

https://www.youtube.com/watch?v=Q23FI9iXcus

JAM SESSION avec Gildas Scouarnec et Magic Swing LUNDI 10 NOVEMBRE au Moulin du Grand Poulguin

gildas_scouarnec-c19bf Pour sa 3ème Jam session, Gildas invite un duo connu au moulin: Pipiss et Jean-Marc !

https://www.youtube.com/watch?v=Q23FI9iXcus